Author: Aitor Suárez
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A few words with Monkey Safari

La dupla alemana (y de hermanos), Monkey Safari, llega a LaTerrrazza este miércoles 11 de octubre para celebrar la última fiesta de este 2018, la closing party que año tras año se convierte en un símbolo de energía y a la vez tristeza, una fecha que enmarca (para nosotros, y muchos otros barceloneses) el fin del verano. Monkey Safari, además, presentará su nuevo disco 'Odyssey' a finales de este mes, por lo que ésta era la oportunidad única de presentar este trabajo en la ciudad. Podéis adquirir vuestra entrada aquí. Pregunta. En vuestro álbum debut en 2012 'Happy Body Music' tuvisteis un éxito tremendo alrededor del mundo. Ahora vais a por el segundo. Os lo tomáis más relajadamente o hay una presión por superar las expectativas? Respuesta. Han pasado 5 años desde Happy Body Music y 'Odyssey', por lo que definitivamente nos hemos tomado nuestro tiempo en crear nuestro propio sonido en estos años. Queríamos darnos este tiempo, y además, todo el álbum refleja el sonido que amamos y que ahora mismo estamos tocando. P. ¿Cómo va a sonar 'Odyssey'? R. Yo (Lars) pienso que es más áspero y con armonías más profundas y mucho más complejas en su estructura que Happy Body Music. El álbum está producido para la pista de baile y, en si, para diferentes partes de la noche, por lo que es más como un DJ set que pincharíamos en un club. Que el sonido estuviera basado en la melodía era importante para nosotros, por lo que la estructura alrededor de esto es mucho más funcional y atemporal que el sonido que hicimos en el pasado.

P. ¿Cuándo decidisteis que la persona ideal para formar un dúo era vuestro hermano?

R. Ambos pinchábamos mucho antes de que decidimos juntarnos. Yo (Lars) originalmente venía de la música Hip Hop y Soul, así que al principio no encajaba muy bien en el lado musical de las cosas. A lo largo de los años, nuestras mentes musicales se volvieron cada vez más "como una" y hace 8 años decidimos comenzar nuestra propia "empresa familiar".

P. En términos de producción musical, ¿cuál es la mayor cualidad que tiene cada uno de vosotros y que contribuye más al dúo?

R. Sven escucha música mucho más que yo, por lo que normalmente el elige la mayoría de nuestras mezclas y lo que ponemos en los sets. Yo estoy en el estudio la mayoría del tiempo, trabajando en cosas nuevas. Durante este proceso Sven escucha el resultados y nos damos retroalimentación todo el tiempo. Es importante tener diferentes puntos de vista en una pista para obtener mejores resultados al final.

P. Ya habéis actuado  en LaTerrrazza. ¿Cuál es vuestra debilidad en el club? ¿Y de la ciudad de Barcelona?

R. El club es impresionante y no hay muchos lugares alrededor del mundo con la posibilidad de actuar completamente al aire libre. Se crea un ambiente especial, con un increíble público que se nota que realmente es fan de la música. Toda la ciudad es preciosa y solemos disfrutar cada minuto que tenemos en Barcelona. No hay lugar para la debilidad!

P. En el primer single homónimo al disco, "Odyssey", encontramos una voz encantadora, melodía y muchos sintetizadores. ¿Cómo trabajáis y quién hace qué en el estudio?

R. El tema principal y el sintetizador de la canción también estaba en nuestro primer álbum, pero de una manera diferente. Fue un poco como hacer un remix para una de nuestras propias canciones y tratamos de darle una nueva perspectiva. 'Odyssey' describe nuestro largo viaje desde el primer álbum al segundo, y esta pista describe todo el proceso de la mejor manera. Ole, un buen amigo, nos dio su voz para que la ésta haga más especial. Hago la mayoría de las cosas técnicas por mi cuenta, pero al finalizar una pista estamos juntos en el estudio y discutimos sobre cómo debería sonar. ¡Todo es trabajo de equipo!

P. En nuestra última entrevista con Re.You, le pedimos una pregunta para vosotros. Él preguntó: "¿Tenéis algunas disputas familiares de vez en cuando?"

R. ¡Sin lugar a duda! Estaríamos haciendo algo mal si no peleamos de vez en cuando. Sólo la crítica y la auto-reflexión te llevan adelante. Cada uno de nosotros tiene su propio punto de vista y la parte importante y bonita es encontrar el acuerdo entre Sven y yo.

Monkey Safari en una palabra

¿Un sello?

Hommage

¿Directos o estudio?

Definitivamente ambos

Si pudieras elegir un sintetizador, ¿cuál sería?

Nord Lead 4

¿Club o festival favorito?

Charles Bronson

¿Otras aficiones aparte de la música?

Crear y hacer funcionar un club

¿Un plato?

Pizza Capriciosa en Salvatore's

¿Un libro?

En el enjambre, de Byung-Chul Han

¿Una película?

Érase una vez en el Oeste

¿Una persona real o ficticia que te haya inspirado?

Giorgio Moroder

¿Un lugar donde pasar el resto de vuestros días?

En algún lugar en el mar

¿Un mantra?

"Shit happens, life go on!"

Definid vuestro sonido en tres palabras...

Melódico, groovy, emocional

Musicalmente hablando, ¿en qué década habrías nacido?

en los 80's

ENGLISH VERSION

Q. Your debut album from 2012 “Happy Body Music” was a tremendous success around the world. You are going for the second one. Are you confronting it with a calmer attitude or with more pressure than the previous one?

A. There have been 5 years between Happy Body Music and Odyssey, and we can definitely say that we took our time to develop our own sound over the years. We wanted to give ourselves the time and the whole album reflects the sound we love and play right now. Q. What is Odyssey going to sound like? A. I (Lars) think it's rougher with deeper harmonies and much more complex in its structure than Happy Body Music. The album is produced for the floor and different parts of the night, so it's more like a DJ set we would play at a club. The melody-based sound was important for us but the the whole structure around it is much more functional and timeless than the sound we made in the past. Q. When did you decide that the ideal person to form a duo with is your own brother? A. We both played records long before we decided to play together. I originally came from Hip Hop and Soul music so in the beginning it didn’t fit very well on the musical side of things. Over the years our musical minds became more and more ‘as one’ and 8 years ago we decided to start our own "family business". ;) Q. In terms of musical production, what is the major quality each of you has that contributes the most to the duo? A. Sven listens to music a lot more than I do, so he normally curates most of our mixes and DJ sets. I am in the studio most of the time, working on new stuff. During this process Sven is listening to the results and giving feedback all the time. It's important to have different points of view on a track to get better results in the end. Q. You have already played at La Terraza. What is both the club and the city’s weakness and major asset in your opinion? A. The club is awesome and there are not many locations around the world with the possibility to run parties completely open air. It's a special vibe there with a good crowd who are really into the music. The entire city is beautiful and we usually enjoy every minute we have in Barcelona. No place for weakness! :) Q. In the first homonymous single "Odyssey" we found a lovely voice, melody and a lot of synths. How do you work and who does what in the studio? The main theme and synth from the song was also on our first album but in a different way. It was a little bit like doing a remix for one of our own songs and we tried to give it a new perspective. The Odyssey describes a long journey of ours from the 1st album to the 2nd and this track describes the whole process in the best way. Ole, a friend of us gave us his voice for this one to make it more special. I do most of the technical stuff on my own but when finalising a track we are together in the studio and discuss about how it should sound in the end. It's all about team work! ;) Q. In our last interview with Re.You, we asked him for a question to ask you. He asks" ‘Do you have some family disputes from time to time?’  A. For sure! We would be doing something wrong if we didn’t fight from time to time. Only critique and self reflection brings you forward. Each of us has its own point of view and the important part is to figure out an agreement between Sven and myself.

Monkey Safari in one word

Favourite label? 

Hommage

Live or studio? 

Definitely both

If you could choose one synth, which one would it be?

Nord Lead 4

Favourite club or festival? 

Charles Bronson

Other hobbies apart from music?

Construction work and running a nightclub

Your favourite meal?

Pizza Capriciosa at Salvatore's

Your favourite book?

The Swarm

Your favourite film? 

Once Upon A Time In The West

A real-life or fiction person who has inspired you?

Giorgio Moroder

A place where you’d spend the rest of your days in?

Somewhere at the sea...

A mantra?

Shit happens, life goes on!

Define your sound in three words...

Melodic, groovy, emotional

Musically speaking, in what decade would you have been born?

The 80’s

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A few words with Diego Ro-K

Ecléctico, vanguardista y todo un artesano de la música electrónica. Este sábado en La Terrrazza tenemos el placer de dar la bienvenida a uno de los djs más reconocidos en la escena argentina, en pleno auge actualmente según sus propias palabras: Diego Ro-K, un Dj que va mucho más allá que lo que la palabra denomina. Todo ese extra se lo da su pasión por la música electrónica, por crear piezas auténticas, únicas y que hablen por su mismas. Con más de 30 años de trayectoria y habiéndolo visto todo en esta industria, el argentino está en un momento reflexivo en su carrera, cosa que se expone en esta entrevista que introduce la oportunidad que tendremos de verlo en directo en La Terrrazza antes de que acabe la temporada. Solo 5 noches, y Diego Ro-K es una de ellas. ¿Te lo vas a perder? Consigue tus entradas, aquí. Eres toda una leyenda en Argentina (eso dicen mis amigos argentinos), pero para quien no te conozca, ¿quién es Diego Ro-K personal y profesionalmente? (risas) Gracias. Los más amigos, seguro. Comencé como muchos, encargado de la música en fiestas de amigos influenciado por la música que traía mi hermana, que tenía varios amigos djs y le dejaban cassettes con música disco y funk a mediados y finales de los 70. Así pasaron los años de búsqueda de sonidos de varios géneros desde punk, rokabilly, rock pop, new wave, dark industrial y en casa bossa nova y tango. Ya los maxis de música disco se convertían en los primeros discos de house, y luego en el catálogo industrial ya había algunas cosas ácidas de Chicago sobre todo. En el 84, mi hermano de la vida -y padre y generador de la movida electrónica underground en argentina-, Diego Cid, me convocó para un club de verano en Punta del Este (Uruguay). A partir de allí y hasta la actualidad, seguimos el mismo camino. Llegaron los clubes emblemáticos de Buenos Aires durante los 80: Freedom, Rainbow, Palladium, Dlight… En los 90, el Morocco (con Alaska como responsable), la Age of Communication y decenas de clubes underground donde fui residente, partícipe o fui booker, y que marcaron la escena para siempre. Hacíamos sonar todos los géneros que iban saliendo en tiempo real. Luego vinieron las grandes marcas, festivales y radios y tuve gran popularidad en Argentina y Sudamérica, lo que repercutió en Europa y USA gracias a mis constantes viajes a Ibiza, Londres, Barcelona o Berlín en sesiones como Cocoon en Amnesia Ibiza y en Frankfurt, Ministry of Sound en Londres, Cream o Crobar en Chicago, Circo Loco en el DC10 o Nikki Beach en Miami y festivales como Creamfields o Sónar. He producido como solista, he hecho remixes para banda enormes de rock y he creado D+D junto a Diego Cid donde nos llaman pioneros del techno en Argentina. Me gusta pensar que he ido viajando y surfeando la ola hasta ahora. Has sacado música en sellos tan diversos como Communique, Virgin EMI o Polygram ¿Cómo afrontas cada proceso creativo? ¿Entras al estudio con una idea clara del sonido que quieres sacar en cada sello o creas y después buscas un sello donde encaje? Depende del proyecto, si es para mí o un remix para un colega o banda. En el segundo caso generalmente ya tengo la idea en la cabeza, al menos para el lado que quiero ir. En el primer caso las ideas nunca están del todo claras y las vas mejorando con horas de estudio. Si el sonido tiene que ser para algún sello en particular. Suelo explorar por ese lado tratando de complacer el pedido. Si es un proyecto personal, en mi caso no tengo muchas restricciones ni estoy atado a ningún genero. Puede salir techno, electro, acid, deep, disco o breaks. Casi todo en música electrónica underground lo he visto nacer, lo hemos bailado y propuesto a través de los años. Has actuado en España en varias ocasiones. ¿Qué es lo que más valoras de la escena española? ¿Y (de allá) en Argentina? En España, como en casi toda Europa, lo que se envidia es la cultura, el poder estar más en contacto con los movimientos de la escena, tener la posibilidad de ver artistas emergentes de calidad constantemente. Casi todo sale de aquí. También presto atención a USA que siempre tiene algo para ofrecer interesante. Toda mi carrera fue un balance entre Europa y USA en mis beats. En Argentina estamos en un momento engañoso. Si uno ve la escena, vienen decenas de djs internacionales de la más alta calidad por mes a todo el país. Generalmente con gran aceptación y eventos exitosos. Pero por el lado del artista local no es todo tan color de rosa. Lamentablemente las nuevas generaciones de djs y artistas ven ésto desde afuera. Si no estás en los grupos que manejan los bookings es muy difícil mostrar tu arte. Tal vez estemos en uno de los mejores momentos en cuanto a artistas argentinos, pero no se entera mucha gente localmente. Creo que es algo que sufren muchas ciudades donde los productores van a lo básico… se arriesga poco a ese nivel. via GIPHY Cómo referente, ¿qué punto mágico encontrabas antes, en el proceso de creación musical, que crees que falta a día de hoy? Y viceversa, ¿qué ha mejorado respecto a los viejos tiempo? Soy de la generación de Djs puristas. Las producciones discográficas de la primera época eran todo un proceso de estudio al que no estaba acostumbrado, ya que no tenía nociones musicales y lo hacia por el compromiso adquirido, salvo con D+D que no teníamos red. Pero nunca fui de comprarme hardware ni interesarme por la producción musical. Había que recurrir al amigo que tenía su estudio armado y obviamente podía plasmar tus ideas de una manera mejor. A partir de ahí, varias horas de estudio y salía el producto final. Al no tener una gran experiencia en el estudio, mi trabajo, según mis amigos más metidos en ese mundo, es casi artesanal. No uso plantillas ni sonidos pre grabados. Generalmente hago todo de cero, me resulta más auténtico. Un par de syntes, algún bass station y varios plug ins me bastan. Se que hay muchas formas más modernas y hasta tal vez más útiles, pero no me vuelvo loco en ese aspecto. No tengo esa base. Es mucho más accesible ahora todo para el producer, y aún más para el dj. Con la industria produciendo nuevos productos y djs constantemente no hay casi filtro: tu sello, tu home studio, tu plataforma, tu ganancia... Antes si tenías que mandar algo importante a un sello, lo sufrías. Eran todos artistas serios que uno admiraba. Músicos, la mayoría ahora convertidos en leyendas. Recientemente lanzabas Lowww Ep. ¿Qué historia querías contar con este viaje musical? En Lowww Ep para Rural Recs de Christ Burstein, muestro lo que hablaba unas líneas más arriba. Son tracks que contienen varios géneros dentro: deep, acid, electro, techouse, vocales oscuras y sonidos industriales. Todo dirigido a la pista, como la mayoría de mis producciones. No hago música pretenciosa, todo se basa en el groove y en el baile. El remix está a cargo de mi gran amigo Jorge “Chicho” Ciccioli. ¿Qué es lo próximo que vamos a encontrar de Diego Ro-K? Estamos terminando un Ep nuevo con D+D y creando un show audiovisual multi-formato que se llamará Amalgama. Allí vamos a poner música en todos los formatos, vinilo, cdjs y controllers, con producciones propias y ajenas de todos los tiempos. Todo acompañado con imágenes 360º. Además sacaré un nuevo Ep para Playground Records de Buenos Aires, que además tienen base en Barcelona.

Diego Ro-K en una palabra

¿Un referente musical?

Andrew Weatherhall

 

¿Un sello discográfico?

Compost Records

¿Directos o estudio?

Directos

¿Club o festival?

Ambos

¿Otro hobbie a parte de la música?

La cocina

¿Tu palabra favorita empezando por R?

Rock

¿Una película?

El Ansia

¿Una persona que te haya marcado?

Diego Cid

abc
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A few words with Re.You

Re.You es uno de los productores que han vivido en los últimos años en su piel un ascenso meteórico de su carrera. Seguramente culpa de su música, firmada para sellos como Mobilee Records, donde Anja y Ralff  le encontraron rápido un hueco y es uno más de su familia, Kompakt Records o Moon Harbour, pero también fue su proyecto conjunto con Rampa, RAR, lo que le llevó al estrellato. Fruto de todo esto era lógico que lanzara su propio sello: Younion, que ya cuenta con tres referencias y muchos proyectos para el futuro. Este sábado nos acompaña en Der Garrrten, la fiesta diurna del club de 18:00h a 00:00h. junto con una buena dosis de tendencia local: Guto Fernandez, Gasho y William en la fiesta que organiza Fake Øut Barcelona. Puedes adquirir tus tickets aquí. P. ¿Quién es Marius y quién es Re.You? Siempre trato de ser lo más auténtico posible, así que diría que los dos son probablemente uno, y son el mismo.
Q. Who is Marius and who is Re.You?

I try to be as authentic as possible so I would say the two are probably one and the same.
P. ¿Ha lanzado música en Mobilee, Kompakt, Monaberry o Moon Harbor? ¿Cómo abordas cada proyecto musical? No me gusta la idea de producir para el sello XY e intentar "copiar" su sonido. Sobre todo voy al estudio y dejo que las cosas sucedan. Lo que hago mucho es recoger ideas mientras viajo. Consigo mucha inspiración de diversos países y culturas, así que hago mucho de batiburrillo de ideas a la hora de entrar al estudio. Siempre busco tener mi propio sonido independiente del sello que vaya a sacar mi Ep, si al A&R del label le gusta ya estoy más que satisfecho. No hay trabajo específico, para un sello específico.
Q. Have you released music on Mobilee, Kompakt and Moon Harbor. How do you approach each musical project? 
 
 I don't like the idea to produce for label xy and try to “copy” their sound. Mostly I go to the studio and let things happen. What I do a lot is to collect ideas
 while travelling. I get so much inspiration from different countries and cultures so I do a lot of sketches on the run.
 I want to have my own signature sound and if the label’s A&R likes it I'm satisfied. So no specific work for a specific label.
Estos son los previews de su próximo álbum en Mobilee, que llegará este año.
P. Acabas de lanzar tu propio sello 'Younation' y ya tiene tres referencias. ¿Qué vamos a encontrar dentro de él? Jajajajaj En realidad es Younion, pero me guardo tu idea de 'Younation' si alguna vez llevo a cabo un gran festival. En realidad Younion se originó en una serie de eventos que llevaba a cabo y el nombre es una mezcla de Re.You y Union que significa reunirse. Su sonido es sólo música que me inspire.
Q. You just released your own ‘Younation’ label and you already have three references. What are we going to find inside it? 
 
 Actually it's Younion but I keep the idea of Younation if I ever run a big festival ;-) Younion originated from my event series and the name is a 
mixture of Re.You and Union which means coming together.
P. ¿Podrías desvelar algún artista con el que vas a contar en el futuro próximo? Para mi nuevo EP 'Younion003' lo han firmado Rancido y Cosmo & Kramer. Para mí no se trata de que haya grandes nombres, prefiero tener un sonido que se ajuste a mis ideas. En el futuro quiero incluir a mis amigos de Eins Tiefer. Así que hemos decidimos compartir un poco de trabajo en el estudio y decidir juntos lo que está por venir.
Q. What about artists coming soon? 

For my new EP ‘Younion003’ I have signed Rancido and Cosmo & Kramer. For me it's not about name dropping, I prefer having a sound that fits my ideas. 
In the future I want to include my friends from Eins Tiefer more. So we decided to share some work and decide together what's coming up. 
P. ¿Cuál es el futuro de Re.You? Musicalmente acabo de terminar un proyecto con el artista sudafricano Floyd Lavine, que dirige una fantástica discográfica y serie de eventos llamada RISE. No me gusta planear demasiado. Todavía soy muy creativo y no me gusta todo planeado.
Q. What is the future of Re.You? 
 
Musically I just finished a project with South African artist Floyd Lavine who runs a fantastic label and event series called RISE. 
When it comes to myself I don’t like to plan too much. I'm still a very creative person and don't like everything planned out.

RRR Qs

Defina su sonido en tres palabras Percusión / groove / pista de baile Su palabra favorita que comienza con R Re.You! o RAR, que fue mi proyecto anterior con Rampa ¿Un mantra? Sólo hazlo ¿Un referente musical? DJ Koze Si tuvieras que elegir una canción que te inspire a crear y que jamás pincharías.... The Rolling Stones – Sympathy for the Devil ¿Cuál es el último concierto al que fuiste? Coldplay, con mi esposa ¿La última canción que oíste en tu iPod u otro dispositivo? Cody ChesnuTT - Look Good in Leather ¿Una persona real o ficticia que te haya marcado? Michael Jordan Dinos una pregunta para Monkey Safari ¿Tenéis alguna disputa familiar de vez en cuando?
Define your sound in three words 
 
percussive / groove / dancefloor
 
Your favorite word starting with R

Re.You ;) or RAR (which was my former project with Rampa)

A mantra? Just do it.
 
A musical referent? DJ Koze

If you had to choose a song that inspires you to create, but you would never plays it would be … 

The Rolling Stones – Sympathy for the Devil 
 
What is the last concert you went to? Probably Coldplay with my wife
 
The last song you heard on your iPod or other device? 

Cody ChesnuTT – Look Good in Leather
 
Tell us a real or fictional person who has marked you: Michael Jordan
 
Tell us a question to Monkey Safari: Do you have some family disputes from time to time?
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a few words with Le Vinyl

Rubén Vidal es el joven que se esconde tras el aka. de Le Vinyl. Un productor catalán que empezó su andadura musical a los 12 años, uno de los prodigios españoles con más recorrido en la creación electrónica internacional. Sellos como Defected, Stereo Productions, Robsoul o Off Recordings se han interesado por su música. A día de hoy es residente de Zona 13, uno de los sinónimos de electrónica de calidad de Gran Canaria y en 2016 en Under Club Barcelona, por ello es uno de los productores más respetados de la ciudad. Hoy, le conocemos más a fondo. Este jueves estará en Summer Heroes en el club ! Eres de Barcelona ¿Cómo vienes representando a los canarios de Zona 13?
Soy uno de los residenets de zona13 junto con Iva dive. Estamos trabajando codo con codo toda la dirección artística para crear un producto nuevo que tan necesario es en la isla. Cada día crecemos más y más y nos hemos convertido en un referente en las islas y empezando a llevar la marca incluso fuera de España.
Cuéntanos un poco de tu historia como productor en la ciudad condal
Soy del Prat de Llobregat de siempre, me gusta mi pueblo y mi ciudad, y mi gente. Empecé a producir porque vi que era la salida y la progresión que tenía que tener un dj de mi época si quería moverse fuera de España. Asi que me encerré en el estudio y me puse manos a la obra (risas). Mucha gente cree que no soy español debido a mi nombre artístico, y alucinan al saber que soy de Barcelona.
Le_Vinyl_600 En cuanto a producción, tu última referencia sale en Stereo Productions, has lanzado en Defected, Off Recordings… y un largo etcétera ¿Cómo es tu forma de trabajar y dar con los sellos adecuados?
Bueno, normalmente hago la música que me apetece. Unas veces más pista, otra veces mas tranquila, pero en definitiva música que me llene dependiendo del momento. La elección del sello viene al terminar el track y ver que posibilidad tiene de poder encajar en un sitio u otro. También intento de llevar una línea sobre sellos que me gustan, así que una vez terminados me pongo en contacto con ellos para ver si les interesa mi producto.
¿Un referente musical?
No tengo muchos referentes, pero si disfruto con todos los padres del house para no estar nombrándolos a todo.
¿Un sello discográfico?
Innervisions sería uno de los que marcan la diferencia.
¿Un lugar idílico para pinchar?
La Terrrazza, poder pinchar ahí con la trayectoria del lugar es un marco incomparable.
¿Una canción que te acompañe siempre?
Octvae one - Black waters Oxia – Domino
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=Bmg_DtZ0Scw[/embed] ¿Otra que te obsesione y que jamás pincharías?
Whitesnake – Is this love Guns N' Roses – November rain
¿Una película?
Me encanta el cine, Scarface y los Colegas del Barrio.
kinopoisk.ru ¿Un libro?
La verdad no leo mucho y sé que no esta bien, pero suelo leer libros técnicos de mixing y master. Zapatero a sus zapatos.
¿Tu plato favorito?
Todo lo que lleve pasta, o un pedazo de buena burguer Premium J.
¿Una persona real o ficticia que te haya marcado?
Mi hermano, ya que creo que sin el no hubiera consumido los millones de kg de música que conozco.
Dos palabras para definir tu estilo de vida
Trabajo y pasión.
¿Un lugar idílico para retirarte y descansar?
Sin duda Las Palmas de Gran Canaria, la gente debería disfrutar más de aquel paraíso.
maxresdefault ¿Qué nos espera este jueves en LaTerrrazza? ¿Tenéis preparado algo especial?
Pues el jueves os espera un b2b junto con mi socio y amigo Omez que seguro vais a disfrutar y mucho, y a la misma vez podréis ver cual es el concepto de Zona13 en directo y en vivo con todos sus residentes. Fiestaza. Sigue toda la info de la fiesta pulsando aquí !
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Playlist: Rebolledo’s sound at PURE this saturday

Rebolledo es la mitad de Pachanga Boys, la cabeza pensante (junto a Superpitcher) de su propio sello Hippie Dance. Un sonido único, envolvente y divertido que empezó su andadura en México, en locales que han grabado su nombre en la escena legendaria del underground del país, como el Corvette Ninja o el TOPAZDeluxe. Hoy, Rebolledo es uno de los Djs y productores más reconocidos y respetados, no hay más que echar un vistazo a todos los grandes que han revisitado su último álbum, Mondo Alterado: desde Maceo Plex, a Red Axes, Fango, Dj Tennis, Fantastic Twins o, por supuesto, Superpitcher. Mondo Re-Alterado es la producción de remixes resultado de este ejercicio de influencias, un ejemplo más del componente ecléctico de su carrera. Este sábado en nuestra fiesta PURE, Rebolledo presenta este nuevo trabajo, que saldrá en 2 Cds o en edición limitada de triple vinilo (por supuesto) y que puedes conseguir a través de diferentes plataformas. Esta amalgama de sonidos que conforman las referencias, la carrera musical, las colaboraciones y en definitiva, todo el ADN musical de Rebolledo es lo que hemos intentado plasmar en una lista de Spotify con la que inauguramos el perfil de La Terrrazza Barcelona en la plataforma musical online. Sí, ya era hora, y más vale tarde que nunca: dale al play y prepárate para lo que viene este sábado. Consigue tus entradas, aquí. abc
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A few words with Rodriguez Jr.

Este viernes 24 de febrero recibimos en Bliss al artista francés Rodriguez Jr, para uno de sus apoteósicos lives multi-instrumento. Una fecha que se enmarca dentro del Carnaval en la barcelonesa sala Input, en el mismo Poble Espanyol, donde co-produce LaTerrrazza en esta exclusiva fiesta invernal. Para ello, nos sentamos junto al artista de Mobilee Records para hablar de sus proyectos futuros y conocerle más a fondo.

Pregunta. Hemos escuchado maravillas de tu nuevo live presentado este 2017 ¿En qué se basa y qué elementos incluye?

Respuesta. Aún uso el mismo equipo: un portátil que ejecuta Ableton Live, una caja de ritmos Roland TR8, un teclado MIDI y un par de controladoras. Prefiero tener una configuración compacta que conozco a la perfección y con la que puedo interactuar, que estar ‘perdido’ con toneladas de gadgets inútiles. Al final, todo se basa en crear un momento único y conectar con el público. Sin embargo, actualmente estoy experimentando nuevas máquinas con el fin de mejorar el conjunto: el muestreador Pioneer Toraiz, la caja de ritmos Elektron Analog Rytm, el Sequential Prophet6 y también los nuevos controladores MIDI. Siempre trato de mantener el equipo fresco y darle emoción. El pasado noviembre publicabas ‘Chain Reaction Ep’ en Mobilee ¿Qué acogida ha tenido? Hemos recibido grandes feedbacks. El tema '2 Miles Away' sigue pegando bastante en las listas. Y la verdad que eso no suele ser habitual en este agitado mercado de la música, donde la esperanza de vida de un track suele ser de un mes. ¿Trabajas ya en el próximo Ep? ¿O se piensa quizá en un largo? Actualmente estoy acabando mi próximo álbum. He estado trabajando en él durante un par de años mientras viajaba. Recopilando ideas, melodías y sonidos por todas las partes donde he estado. El mayor desafío ha sido seleccionar el material adecuado y finalizarlo en mi estudio. Es como dar a luz, de verdad. Tantas historias que contar… ¿Qué le pedirías a este nuevo año que acaba de empezar?¿Algún plan de futuro este 2017? Básicamente, deseo que pueda seguir haciendo lo que me gusta con la gente que amo. No es tan fácil como parece. Como ya he mencionado, me centraré principalmente en el lanzamiento de mi nuevo álbum y en mi nueva gira en formato live. Buenos tiempos por delante. ¿Podrías darnos tres temas que definan el pasado, presente y futuro de Rodriguez Jr? Sólo hay material viejo aquí, pero explica a la perfección lo que soy a día de hoy: Jean-Michel Jarre ‘Equinoxe 2’,  LFO ‘LFO’
, y Choice ‘Acid Ei el’.   [embed]https://www.youtube.com/watch?v=v72kceqZ8W0[/embed] [embed]https://www.youtube.com/watch?v=HROMVIHGpLE[/embed] [embed]https://www.youtube.com/watch?v=_bX4_fwAf2U[/embed] Ahora vamos a intentar conocer tu lado más intimo y personal, con esta sección a la que llamamos ‘Artists in one word’ ¿Un referente musical? Crecí escuchando todo lo que salía de WARP Music: LFO, Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre. Esas son mis mayors influencias. ¿Un sello discográfico? Dos elecciones. F-Communications, porque es donde todo empezó para mi hace ya 16 años junto a Laurent Garnier, y Mobilee porque es mi casa a día de hoy. Después de tantísimos años es como ser una familia, realmente me siento muy cercano a Anja Schneider & Ralf Kollmann ¿Directos o estudio? Definitivamente necesito ambos ¿Club o festival? Cualquiera que me haga sentir cercano a la multitud [embed]https://www.youtube.com/watch?v=Lllwb95c9mY[/embed] ¿Otros hobbies a parte de la música? Vivir. Buscar cualquier precioso momento y poder gastarlo con mi familia. ¿Tu plato favorito? Me encanta el ceviche. ¿Un libro? Cualquiera de Patrick Modiano ¿Una película? ‘Le Mépris’ de Jean Luc Godard ¿Una persona real o ficticia que te haya inspirado? Laurent Garnier ¿Un lugar donde pasar el resto de tus días? Una playa en el Caribe ¿Una frase personal? En realidad es de Edgar Allan Poe: "Aquellos que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que se escapan a aquellos que sólo sueñan de noche"  

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Durante cada minuto de este año

Además de venir 'rodado' de la acumulación de calorías en estas fiestas, hay una cosa en común entre todos los finales de Año. Y es que cada año, empieza por el principio. Y se cumple el ciclo, y vuelve a empezar. El pasado enero en Barcelona, que sin duda fue más frío que éste, aún no sabíamos que nos iba a deparar esta temporada. Como cada principio de año, te lanzas al mundo con la emoción del primer día. A finales de ese mismo mes estábamos anunciando nuestra OffWeek. Nombres como Miss Kittin, Davide Squillace, Martin Buttrich, Ellen Allien, Audiofly, Barem, Magda, Ben Pearce, Hernan Cattaneo, Steve Bug, Hector Couto, Leon Vynehall, Oliver Koletzki o Marc Marzenit salían entre los más de 70 artistas confirmados. La Terrrazza del Poble Espanyol volvía a ser el punto de encuentro entre los grandes nombres internacionales del circuito electrónico y un público sediento de verano. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=Lrq1ZTjqUHs[/embed] Enero pasaba y las noticias de nuestra vuelta estival iban cogiendo forma. Febrero fue el mes de las ganas, de los recuerdos, del sabor de boca agridulce por saber que todo era una realidad y la espera era larga. Febrero vino acompañado del avistamiento de un Grand Opening de dos días comandados por artistas de la talla de Russ Yallop, Teenage Mutants y Andre Crom. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=_Ltr0S6wuS4[/embed] Siempre avanzamos hacia una dirección que nos llena, y aunque no siempre se cumpla esta máxima, siempre deberíamos ir en busca de esa premisa. Marzo fue el mes en el que desvelamos quienes serían nuestros #Rrresidentes. Dos residencias mensuales con las que cargar el club de los más tendenciosos sonidos internacionales: fueron Teenage Mutants y Andre Crom. Pero como sentimos un gran mimo y admiración por lo local, por lo que se hace aquí también presentamos a Turko y a Saulo Pisa. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=pVkDgNISBCw&spfreload=1[/embed] Abril, electrónicas mil. No era así el refrán, pero pudimos adaptarlo para el colofón que nos venía encima. En abril se creó el germen de lo que más tarde sería la primera referencia del sello barcelonés Fake Øut Música. Nuestro álbum recopilatorio de la temporada 2016, que aún ni había empezado. Grandes artistas de todo el globo se vieron interesados y con ganas de participar en una de las insignias del verano barcelonés. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=Yx6S2Pyx5hw[/embed] Y el Grand Opening estaba aquí. Tantos meses de preparación había dado sus frutos. Y como cada año el público había respondido. Entre los días 20 y 21 de mayo LaTerrrazza Barcelona acogió a cerca de 3.000 personas. Fue un fin de semana para el recuerdo en el que nos sentimos más que arropados, en los que veíamos más de cerca que la realidad ya era un hecho. Aún mantenemos en nuestras mentes el cierre de Turko de ese fin de semana, y no podía haber otro track, que el que allí nos planchó. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=Esg5bWgap94[/embed] Junio vino precedido por el poderío nacional de Edu Imbernon. Una de las sesiones más impactantes este verano en LaTerrrazza, para acabar con una OffWeek de cinco días y seis noches en la que cada minuto que no descansábamos, cada sonrisa que veíamos desde el stage, cada artista que veíamos preparar su setup, merecía la pena. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=NdWerQ2JngI[/embed] No existe ningún término en el diccionario que defina el sentimiento que nos hace sentir la música. La música es pasión. Y quisimos acercar a Barcelona los shows más punteros que están ahora mismo dando la vuelta al globo. Julio vino de la mano de grandes artistas como HOSH, Rodriguez Jr., Super Flu, Miguel Campbell, Hernan Cattaneo, que no le bastó con un show y quiso repetir, LouLou Players, Hector o Kevin Over. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=o9jdspUOPXU[/embed] El verano no había hecho más que empezar y ya acumulábamos casi 40 noches de ensueño en las colinas de Montjuic. Agosto fue el mes de la tendencia, artistas de renombre que queríamos acercar a la Ciudad Condal, porque creíamos que era necesario otro tipo de sonidos en la escena. NTFO, Rafael Cerato, Santé, Soliman, Shawnecy, Villanova o Melokollektiv. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=VRXrT2jOmHs[/embed] Septiembre empezaba con el showcase del sello asentado en Barcelona, Galaktika Records, del cantaor Pablo Bolivar. Y desde allí todo fue mágica, volviamos a ser tendencia con nombres como Karim Sahraoui, Oswald (mitad de Odd Parents) o Dirty Doering. Nombres imposibles de ver en otros clubes de Barcelona. Y precisamente de Dirty Doering se nos quedó este momento mágico. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=6jmZTtFxcUg[/embed] Había sido un largo recorrido, y las despedida se hacía amarga. Pero era sólo un hasta pronto. Hicimos cálculos. Y calculamos que habían sido más de 22.300 minutos de música, 2'7 millones de beats, más de 200 artistas habían pasado por nuestra cabina. Las cuatro últimas noches tuvieron nombres poco comunes, nombres que hicieron historia: Riva Starr, Sasha Braemer, Andre Crom y Audiofly. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=5o5mXWen-4c[/embed] Una emotiva canción con la que se terminaban los 'sunrises' en Barcelona. Noviembre fue un mes de transición, de descanso. Pero no desconectar, si no de trabajo para volver con más fuerza que nunca. Fernando Lagreca participó en nuestro álbum recopilatorio de este verano que acababa de terminar, y más tarde haría junto a nosotros su primer Live Techno, sin duda uno de los mejores shows que hemos visto. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=4iEpm6p_KrY[/embed] Diciembre fue el mes de Bliss, y el mes con el que despedimos una temporada maravillosa llena de gente como tú, llena de nuevos amigos y nuevas personas que han puesto la guinda un 2016 perfecto. Bliss significa sentimiento de felicidad, extrema, sin razón, euforia, ser capaz de todo. Y junto a vosotros, durante cada minuto de este año, eso ha sido posible. Gracias. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=Jc0o8ZQzffI[/embed]      abc
a few words
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A few words with Fogo

Marcelo Fogo es uno de los grandes músicos y productores de Buenos Aires, Argentina. Un músico prolífico de instrumentos analógicos que ha sabido reconvertirlos a la era digital, un melómano de habilidades que era lógico tener en la Closing Party de Summer Heroes este jueves en LaTerrrazza Barcelona. Se embarcará, junto a su bajo y al micro, en una improvisación capitaneada por el B2B entre nuestro Rrresidente TurKo y Leomode. Trío del colectivo Fake Out Bcn.   ¿Desde cuando te asientas en Barcelona y comienza aquí tu andadura musical? ¿En que panorama te mueves?
He vivido 4 años en Barcelona anteriormente. Suelo venir seguido en los veranos, si bien resido en Argentina, tengo mi sitio entre los djs y amigos músicos de la ciudad condal. Me muevo con artistas del formato electrónico y compongo mi música influido por el under local y tendencias que confluyen en esta ciudad mágica. Este año he tocado en directo con mis aparatos e instrumentos en salas como City Hall, Sala Apollo, Teatro Principal, La Terrrazza, Txiringuito Duna… entre otros tantos. Quizá no tan masivos pero si famosos en el circuito.
11401502_703226323116624_1869653224861778306_n ¿Tu mayor logro?
Poder componer música en casa.
¿Cómo coincides con la familia Fake Out Bcn?
Me une un vinculo de amistad y un arraigado amor por la música con Turko, desde la época fundacional de la productora y flamante sello. Hemos conformado el Soudamerican Tour de FakeOut con el apoyo de Native Instruments años atrás, como experiencia… y hemos rodado con el concepto en casa y en el exterior a lo largo de los años… más de 12.
¿Qué nos espera en el show-live de este jueves en Summer Heroes?
El jueves tendremos la envolvente y atmosférica sesión de Turko, que da pie a ejecuciones en vivo de instrumentos en tiempo real, invitado de lujo será el gran Leomode con los sinthes y samplers, por mi parte tocaré el bajo y haré vocales en formato vintage, en tiempo real y con el ingrediente de la improvisación, momento único e irrepetible.
David-Bowie-art-ppcorn-2016 ¿Un referente musical?
Es difícil elegir un referente musical habiendo tantos, pero va mi homenaje a David Bowie por su universalidad, un verdadero rock star.
¿Un sello discográfico?
En cuanto a un sello, me conmueve por épocas Pampa Records, con sede en Berlin.
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=y8szOXQa4cI[/embed] ¿Un lugar idílico para pinchar?
Quizás me gustaría tener la experiencia del audio bajo el agua, ¿Cómo será crear música de baile para las profundidades? ¿Cómo viajarían las ondas y las frecuencias? Idílico e inexplorado.
¿Una canción que te acompañe siempre?
Una canción que siempre me agrada a lo largo de los años es Connected de Stereo Mc´s.
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=RVnPR6amHjA[/embed] ¿Otra que te obsesione y que jamás pincharías?
Suelo escuchar en privado, cuando hay desarreglos de saturación de audio en mi mente, a Steely Dan, Suken Condos es una canción que me gusta y me relaja. Pero jamás pincharía esa canción en un club o sesión.
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=vY35soYFuXc[/embed] ¿Una película?
Una película que me gustó por la cercanía con mis hijos es La Invencion de Hugo Cabre, Martin Scorsese es de mis favoritos.
¿Un libro?
Un libro que me marcó fue 'El Arte del Ocio', de Hermann Hesse.
¿Tu plato favorito?
Me gusta el sushi.
¿Una persona real o ficticia que te haya marcado?
Mi maestro, el señor Miguel Abuelo, tuve la suerte de ser familiar y compañero de ruta, los mas jóvenes pueden googlear, será interesante su obra al menos.
miguel-abuelo ¿Dos palabras para definir tu estilo de vida?
Mucho trabajo, dos palabras que me siguen desde la adolescencia.
¿Un lugar idílico para retirarte y descansar?
Si bien he viajado y vivido en varios sitios, podría ser La Patagonia, imposible conocerla en profundidad. Eso me atrae.
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a few words with Planktom

El artista polaco, con residencia en Barcelona, Planktom llega este jueves a Summer Héroes en LaTerrrazza como capo de Black Bouwie Records. El sello Berlinés - Bávaro - Barcelonés, con uno de los sonidos más tendenciosos (y diferentes) de la ciudad condal, propone un showcase con sabor internacional. El alemán de Snatch Records, Shawnecy, y el mexicano Botana le acompañarán esta noche de 'happybeats'. ¿Qué es Black Bouwie Records?
Black Bouwie Records es nuestra forma de apoyar el movimiento underground a nivel musical. Es arte urbana convertida en música house.
¿Cómo surge y por qué?
Anja y Manfred, los dueños de la Marca Black Bouwie llevaban 2 años haciendo “street art” en forma de ropa, graffiti y diseño gráfico. Estaban buscando maneras de expandir su marca de ropa y crear algo nuevo. La moda y el arte visual siempre formaban parte de la música, por eso unimos fuerzas y creamos BBR.
10476486_727665750688946_8781214722142153400_n ¿Por qué este line-up?
Shawnecy y Botana son 2 pilares muy fuertes y han estado con nosotros desde el primer día. Sus temas son los más buscados y su sonido es muy representativo para el sello. Además pinchamos el año pasado en la misma constelación, el público se lo pasó muy bien y tuvimos un feedback increíble.
¿Qué estilo busca y porque la ciudad elegida ha sido Barcelona?
Estamos en una fase de transición. Siempre hemos buscando sonidos auténticos y houseros pero los siguientes EPs prometen un sonido mas sofisticado y representativo. Barcelona, Berlin y Bavaria son lugares muy bien conectados. Muchos de nuestros amigos y socios están viviendo en Barcelona y es una base muy atractiva que permite desarrollar nuestras ideas.
1620750_243558632482281_1049736554_n ¿Tres palabras que definan Black Bouwie?
Fashion - Design - Music
¿Un referente musical?
Nile Rodgers
¿Un sello discográfico?
Black Bouwie Records
¿Un lugar idílico para pinchar?
Muchos clubs en Berlín tienen una pista al aire libre. Por ejemplo el Kosmonaut o el Club der Visionäre. Son lugares perfectos porque las sesiones son largas y el público muy entregado.
¿Una canción que te acompañe siempre?
Trouble Men - Crowd Control
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=UACJBrRKoY0[/embed] ¿Otra que te obsesione y que jamás pincharías?
Rodriguez - Crucify your mind
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=-qFP-dsl2Z0[/embed] ¿Una película?
12 Monkeys
¿Un libro?
Opiniones de un payaso - Heinrich Böll
¿Tu plato favorito?
Ceviche
¿Una persona real o ficticia que te haya marcado?
Bob Esponja
La fiesta se hace conjunta con Summer Heroes ¿Un superhéroe?
Cat woman, pero la version con Halle Berry
HB2Ljpg ¿Un lugar idílico para retirarte y descansar?
El caribe mexicano
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a few words with Bebetta

Bebetta es una de las delicias de la escena berlinesa. Una mujer cargada de carácter, ganadora en 2008 del Tresor Newcomen Award. Desde entonces no ha parado de rodar por el panorama underground alemán y por toda Europa. Recién sacado su último Ep en el sello de Super Flu, Monaberry, que presentará en España en La Terrrazza. Y no sólo eso, según nos cuenta será su primera vez en nuestro país. La gente dice (yo no he tenido la oportunidad de ir) que Kosmonaut Berlin tiene una atmósfera muy especial ¿Qué se siente pinchando allí?  
Kosmonaut es una localización esencial en Berlín. Lo mejor es la gente, siempre de mente abierta. Es oscuro y la música es el principal foco. Es increible y muy divertido cada vez que toco allí.
  Háblanos a cerca de tu trabajo en Monaberry Records ¿Qué esperas en el futuro?  
Justo acabo de lanzar mi ‚Uppercut Ep’ en Monaberry. Las próximas semanas estaremos con el trabajo de videos musicales y quizá para final de año ponga la música a un videojuego. Ahora mismo estoy metida en el estudio pensando ya en mi próximo release.
  ¿Crees que La Terrrazza es un buen lugar para presentar tu 'Uppercut Ep' en España?  
Nunca he estado en España antes, al menos actuando, pero he visto un montón de fotos y videos y estoy segura de que es un lugar perfecto para dar el salto.
13082536_10154108758129424_6975689025833893557_n ¿Qué opinas del line-up en el que te han metido este domingo?  
No podría ser mejor. Me encanta tocar con los chicos, ya hemos tenido mucho bolos juntos y siempre son divertidos y se quedan momentos inolvidables.
  ¿Un referente musical?  
Hay demasiados para mi
  ¿Un sello?  
Monaberry
11926001_10153541998569424_4472029399214719539_n ¿ Un lugar idílico para pinchar?  
Mis favoritos por el momento han sido Fusion Festival y Feel Festival
  ¿Una canción que siempre te acompañe?  
Kollektiv Turmstrasse – Tristesse
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=3Gendn8faWk[/embed] ¿Una canción que te encanta y nunca pincharías?  
Bonobo – Eyesdown (feat. Andreya Triana)
  ¿Una película?  
Mulholland Drive
cap217 ¿Un libro?  
Manuales de programas
  ¿Un plato?  
Risotto de esparragos
  ¿Una persona real o ficticia que te haya marcado?  
Mi amigo Le Palf
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=ztjmnJs_2ek[/embed] ¿Dos palabras para definir tu estilo de vida?  
Don’t worry, be betta
  ¿Un lugar para pasar el reto de tus días?  
Sahlenburg, en Cuxhaven. Un lugar precioso con vistas al mar del Norte y un magnífico bosque
[embed]https://soundcloud.com/bebetta/bebetta-uppercut[/embed] [embed]https://soundcloud.com/bebetta/bebetta-shimmy[/embed]   Powered by UDG Gear España  abc
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