Author: Antonella Sonza
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Así fue nuestra Closing Party 2017

Todo principio tiene un final. El omega, el broche de oro. Un punto y final que se convierte en una ocasión especial, de esas que te obligan a hacer balance y mirar hacia atrás solamente para coger impulso. El pasado 11 de octubre es una fecha que pasará a nuestra historia porque fue la última noche de la temporada 2017, una de las más increíbles e intensas que recordamos. Por eso,en nuestra CLOSING PARTY nos propusimos un objetivo un tanto ambicioso: retener un poquito más el verano, nuestra estación madre, en la que vivimos, brillamos y bailamos bajo las estrellas durante casi cinco meses de fin de semanas electrónicos en el corazón de Montjuïc. Por eso, la sala se llenó de color flúor (el leivmotiv estético de este año) y bañadores con un único grito de guerra: última noche, último viaje, última ocasión de sacar a paseo el bañador. Y en cartel, contamos con el dúo berlinés Monkey Safari, esperados por estos lares ya que iba a ser la única oportunidad de la temporada de ver en directo cómo presentan Odissey, su nuevo largo, como antesala a su lanzamiento el próximo 27 de octubre, escoltado por nuestros dos RRResidents, Turko y Saulo Pisa, culminando una temporada de grandes noches hasta el amanecer que acababan con el público pidiendo más. Esta vez, habrá más pero en mayo de 2018: la fiesta se acaba de momento, y nos queda vivir de los recuerdos de una temporada cálida y ecléctica, con grandes nombres de la electrónica nacional e internacional pasando por nuestra cabina como No Regular Play, Format B, Audiofly, Blondish, Patrice Bäumel, Ellen Allien, Miss Kittin, Doctor Dru, Luna City Express, Adeline, Dinky, Pional, Raxon o La Fleur. Gracias a todos los que han disfrutado con nosotros durante este verano. Solo nos queda decir: estad atentos, porque las sorpresas de cara al año que viene no han hecho más que empezar. ¡Nos vemos en mayo de 2018! Más info en nuestro perfil de Facebook o Instagram. Fotos por Nacho Juarez Photography      abc
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a few words with Doctor Dru

El sábado se acerca y nos sentamos a charlar con uno de los pesos pesados de la nueva ola de productores alemanes que han demostrado tener una visión y estilo globales, tanto que su oído y sensibilidad musical parecen adelantarse a cualquier tendencia. Respetado en la escena europea y con el respaldo de su propio sello detrás, Jeudi Records, Martino Doncello aka Doctor Dru es un músico inquieto que un día cayó en el embrujo del instrumento de percusión por excelencia, la batería. Desde entonces, cualquier cosa es una baqueta potencial. Pero después, llegó la música electrónica, el deep house concretamente. Y desde entonces, muchos hits han salido de su cocina electrónica. Su sello es un sonidos contemporáneo que te envuelve de forma atmosférica, por lo que es la elección perfecta para ser parte de una de nuestras fiestas PURE. El sábado 12 de agosto, lo tendremos en nuestra casa: y lo esperamos con los brazos abiertos. Puedes conseguir tus tickets, aquí. Eres conocido como uno de los referentes del género deep house. ¿Te sientes cómodo con esa etiqueta? Esto viene de muchos años atrás, supongo. La producción que hice para mis trabajos en solitario y también lo que producía para otros, hits más underground, acabaron por definir el sonido de esa época. Una etiqueta así puede ser una bendición, o una maldición. Todo depende de cómo evoluciones, y cómo te acompañen tus seguidores. Al principio, te introdujiste en la música electrónica después de un accidente de skate, de hecho, aprendiste todo sobre producción tú mismo. ¿Crees que la música house tiene detrás un proceso de aprendizaje que nunca termina? Empecé a pinchar después de un pequeño accidente por el que no iba a ser capaz de tocar la batería, que era lo que me daba de comer por aquel entonces. Fue en ese punto donde empezó mi viaje con la música electrónica. Y antes de eso, producía un montón de música, desde pop hasta bandas sonoras. Todo lo aprendí por mí mismo, a través de tutorales de youtube, y viendo vídeos de otros artistas. La música, en general, es una experiencia que no te deja parar. Es lo que me gusta de la música: que la necesito como el aire. Cómo bien dices... la batería estaba primero. De hecho, incluso estuviste de gira con grandes artistas en conciertos que agotaban entradas ¿Qué aprendiste de esa época que puedes aplicar a tu carrera hoy en día? Sí, esos sets eran increíbles! Siempre era el último en salir del escenario porque recoger todo lo que conlleva la batería es complicado. Mientras, el resto se iba de fiesta. Todo cambió cuando alguien la recogía por mí (risas). Pero nunca tuve un coche, así que aún debo un par de favores. Hoy en día, solo hace falta que lleves un USB y unos auriculares. Puedes imaginarte la diferencia. Tocar un instrumento conlleva un montón de dedicación. Practicar horas y horas y años y años. Y desgraciadamente, no te dará mucho dinero. Dj, producer, fundador de un sello y compositor… ¿qué más podemos añadir a la lista? Todo eso da mucho trabajo, pero aún me hace falta un hobby ¿Quizás me puedes sugerir uno? <<Le sugerimos hacernos un risotto el sábado>> ¿En qué punto de tu carrera sentiste que necesitabas mayor libertad creativa y de ahí crear tu propio sello, Jeudi Records? JEUDI Records ha estado ahí incluso antes de que yo tuviera una carrera real como artista. Queríamos hacer algo que perdurara en el tiempo más allá del club que le da nombre (JEUDI) y donde conocimos a toda la escena electrónica de Hamburgo. No sabíamos nada sobre cómo crear un sello, cómo mantenerlo, etc. Fue una idea de estas que surgen cuando estás de fiesta que al final fuimos capaces de llevar a cabo. Nunca he sentido que me faltara libertad creativa. Las limitaciones creativas son consecuencia de uno mismo, todo viene de nuestra mente. En 2011, lanzaste tu primer solo EP. Mirando atrás, ¿Cómo describirías tu evolución musical desde entonces hasta ahora? Wow, yo provengo de un background de jazz, funk y todo este tipo de música. Siempre me ha encantado la música electrónica, y he producido beats mucho antes de sentir la necesidad de lanzar algo. Así que en ese momento se me abrió un nuevo abanico de posibilidades con el que jugar, y desde entonces no he parado. La evolución es obvia si escuchas mis producciones del principio a las de ahora, hay diferencia. Juicy Fruit o The Voice of Dru fueron hits globales. ¿Cómo afectó eso a tu carrera en ese momento? Juicy Fruit fue la primera que captó la atención, pero Voice of Dru fue increíble, lo cambió todo. Aún sigo sin creerme hasta qué punto está canción me cambió la vida. Además, en esa época esta apunto de dejar la música porque algunos proyectos en los que estaba invirtiendo toda mi energía no estaban dando sus frutos, y estaba bastante frustrado con toda la industria. Y, entonces, esta canción llegó a todas partes... ¿En tu opinión, hoy en día cuál es el mayor reto para conseguir ser un DJ respetado y con éxito? Hoy en día, la profesión sufre de mucho hype. A veces es hasta ridículo. Como DJ, seleccionas una serie de canciones para que la gente baile: eso es lo más importante. El componente de ego no debería de interponerse en esto. Se trata de pinchar buena música y saber cuál es tu lugar. Un warm up, es un warm up, y es muy divertido y una forma de arte en sí misma. Luego pinchar como cabeza de cartel, eso debería de darte alas para crear algo único y tomar riesgos. Esto es lo que más echo de menos en algunas sesiones de Djs que escucho por ahí. Incluso si la fastidias con alguna transición entre canción y canción, esos son los mejores momentos. Otra cosa importante es ser humilde. Y por supuesto, ser un buen selector y tener respeto por tus compañeros y el equipo tras de ti. ¿Cuál es la sesión de la que mejor recuerdo tengas? No podría decirte. He pinchado en tantos sitios, cada uno con su propio carácter. A veces es una locura, otras el ambiente es genial. Destacar sólo un club o una fiesta no sería justo para todas esas fiestas que se esconden en algún lugar de mi memoria en el archivo de "los mejores recuerdos" de mi cerebro. Tenemos curiosidad: ¿qué canciones te obsesionan ahora mismo que siempre formen parte de tus sesiones de ahora? En este momento me ha dado por tracks más minimalistas. Por ejemplo, 'Ares' de Alejandro Mosso. Esta es exactamente el tipo de canción que me embruja desde el segundo 1. Por último: ¿cuáles son tus próximos proyectos? ¿algo que nos puedas revelar? He hecho un montón de canciones desde que estoy en Barcelona, no puedo esperar a lanzarlas. Por supuesto, os mantendré informados. Las lanzaré en mi sello JEUDI muy pronto, y en otoño vendrán los remixes. Ahora, lo sometemos a nuestro cuestionario RRR Define tu sonido en tres palabras: emotivo, groove, dru Tu palabra favorita empezando por R: Rückwärtssalto (traducido del alemán, un backflip) ¿Un mantra? No te preocupes, vive ¿Una referencia musical? John Coltrane Si tuvieras que elegir una canción que te inspire a crear, sería… Controversy de Prince ¿Cuál es el último concierto al que has ido? de Muse, me invitaron ¿La última canción que has escuchado en tu iPod u otro aparato? Mientras corría, la de Raphael Hofman - Nightmares ( Kris Davis Remix ) - JEUDI Remix ¿Qué es lo que más estáis deseando vivir en la Terrrazza Barcelona? Que es al aire libre y a la gente eso le vuelve loca! Dinos una pregunta para… YOUSEF: Podría tener una larga charla con él, demasiadas cosas a preguntar a alguien con una carrera tan larga y fructífera. De momento, le deseo todo lo mejor y muchos éxitos por el camino.abc
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a few words with Adeline

Es productora, Dj y desde 2016, live artist. Adeline tiene una larga carrera detrás desde que se hizo un hueco en la escena underground de Estocolmo, hasta tener Barcelona e Ibiza como sus dos residencias predilectas. La música es su lenguaje, y los platos su medio, por lo que no necesita mucho más para conectar con el público. Estuvo en La Terrrazza esta misma temporada, y el sábado 5 de agosto vuelve a nuestra cabina para repetir sensaciones al aire libre. Nos sentamos con ella para hablar sobre pasado, presente y futuro de su carrera y prepararnos para una noche de sábado intensa. La acompañarán Ylia y Jade Rolt, y aún estás a tiempo de conseguir tu entrada. Has pinchado en los clubes europeos más referentes en música electrónica y para este verano tienes bastantes fechas. Pero tenemos curiosidad, ¿cómo empezó todo y te diste cuenta que tu vocación era ser productora y Dj?
Inicialmente iba para otra cosa totalmente diferente a esto, pero empecé a pinchar en mis años de universidad allá en Suecia. Fue un hobby que se convirtió en una pasión y cuando acabé mi Master en Matemáticas financieras, la música ya me había elegido. Empecé a pinchar mucho en Suecia por esa época, sobre todo en Estocolmo, así que me centré en ello cuando acabé la universidad, y he seguido por ese camino desde entonces. Aún no he aplicado a ningún trabajo de la materia en la que me gradué.
Empezaste tu carrera en la escena underground de Estocolmo, ¿cómo fueron esos años?
Fue una época de explorar y experimentar, cosa que aún hago a día de hoy. Es parte de la proceso interminable de ser creativo. Pero siempre hay una chispa extra de magia cuando se trata de algo que haces por primera vez, y tengo grandes recuerdos de ese periodo de tiempo, por ejemplo, las locas fiestas temáticas que solía organizar con la dj La Fleur, cuando éramos el dúo Housewives.
¿Cuál es la lección más importante que has aprendido de tus comienzos y que aún recuerdas a día de hoy?
Aprendo siempre algo nuevo cada día, pero una de las cosas más importantes que he aprendido durante los años es la importancia de las relaciones personales que nos construimos. Es esencial nutrir las conexiones humanas que tenemos, sobre todo porque he visto lo que pasa cuando no lo haces. Como semillas, necesitan ser regadas y cuidadas para que crezcan y den frutos. A veces es difícil separar lo que es personal de lo profesional, y soy más experta en esto ahora que antes. La música me ha ayudado a convertirme en una mejor persona, y, ¿no es ese el principal objetivo a seguir en la vida?
Trabajaste como curator en Soundcloud, una de las plataformas más importantes para compartir y descubrir música, y especialmente importante para djs y productores en la escena electrónica a nivel global, y ahora está luchando por su vida y su independencia. ¿Crees que los artistas independientes no tienen las suficientes herramientas para ser descubiertos?
Hay muchas plataformas para sacar música hoy en día y llegar a ser conocido, tenemos mucha suerte de tenerlo todo al alcance de la mano.
Ahora tu base está en Barcelona pero Ibiza es tu segunda casa. ¿Cómo describirías la escena electrónica en España? En tu opinión, ¿cuál es el mayor reto a enfrentar para tener éxito aquí?
Ibiza es mi lugar favorito en el mundo entero, y tienen la mejor escena clubbing, after parties incluidas. Lo que me gusta de aquí es el poder para congregar a gente de todo el mundo y hacerles sentir lo mismo, todo tiene una parte espiritual. Barcelona, por otro lado, es muy pequeña y normalmente no está tan agitada como en la semana del Sónar. Pero yo disfruto de esas noches de tranquilidad metiéndome al estudio. Pero lo mejor de Barcelona son las fiestas al aire libre como en La Terrrazza o en el Brunch. La escena electrónica española es muy agradecida, siempre da una buena bienvenida a los nuevos y creo que es refrescante que se vaya renovando. He participado en festivales como el MUTEK o el DGTL y estoy muy agradecida de formar parte de los line-ups de estas citas de referencia.
Desde 2016, has empezado a potenciar tu parte como live artist, cantando en directo. Tu voz le da una nueva dimensión a tu música, pero, ¿ha sido una transición fácil?
Fue algo que estuve meditando durante mucho tiempo hasta decidirme a pegar el salto, pero siempre me ha gustado cantar. Simplemente forma parte de mí.
Eres un nombre respetado dentro de la escena electrónica, pero como mujer, ¿opinas que aún hay mucho trabajo por hacer para conseguir la igualdad en este campo?
Muchas veces no me he dado cuenta, pero cuando eres adulto acabas de comprender que el género que tienes marca tu camino. En este caso, no es culpa de la industria, sino es consecuencia de las estructuras sociales en las que vivimos día a día en esta sociedad. Todo comienza en la colegio, donde las chicas son consideradas más aplicadas estudiando, y los chicos más gamberros. Luego continua cuando biológicamente estamos destinados a conectar con las personas de nuestro mismo género. Es muy difícil romper patrones como estos, especialmente cuando esta industria está basada en los contactos y relaciones personales, además del "scream loud effect". Sin embargo, en este momento creo que la industria se está despertando y está entendiendo que esta percepción es una idea condicionada por la sociedad. Solo porque no veamos algo no significa que no exista, por ejemplo, la idea estadística de que hay más Djs de un género que otro. Simplemente no tiene sentido.
Has pinchado en La Terrrazza hace unas semanas, ¿cómo fue la experiencia?
¡Increíble! Me encanta la energía de ese lugar y estoy deseando volver este sábado.
Cuéntanos: ¿cuáles son tus próximos proyectos? Hemos visto en tu instagram que estás metida en el estudio, ¿algo que nos puedas revelar?
¡No paro de trabajar en el estudio! Estoy intentando que todo forme una pieza coherente y que tenga sentido para mí, así que pronto podré revelar más cositas.
Ahora, la sometemos a nuestro cuestionario RRR Define tu sonido en tres palabras: energía, vibra y adrenalina Tu palabra favorita empezando por R: RAVE ¿Un mantra? Nunca te rindas Si tuvieras que elegir una canción que te inspire a crear, sería… cualquier cosa de los inicios de Kate Wax ¿La última canción que habéis escuchado? Thinking of You de Serge Devant ¿Qué es lo que más estáis deseando vivir en la Terrrazza Barcelona? Es al aire libre! Dinos una pregunta para… Luna City Express: Si tuvierais que coger el tren express, ¿a dónde iría?abc
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A few words with Odd Oswald

Es la mitad de la dupla Odd Parents, parte del sello de uno de los capos de la electrónica moderna, Ellum Audio de Maceo Plex y durante esta temporada 2017 será uno de los RRResidentes de nuestra sala. Damos la bienvenida con todos los honores a Odd Oswald, Dj y productor que viene desde Estados Unidos pero que ha bautizado Barcelona como su segundo hogar. Hace unas semanas lo pudimos ver estrenando su nueva residencia en La Terrrazza y este sábado lo volveremos a ver a los mandos para completar el triunvirato de noche de RRResidentes junto a Digitaria y Turko. ¿Quién es realmente Odd Oswald? No sabemos si queremos desvelar ahora la incógnita: al fin y al cabo, acabaremos sabiendo la respuesta a la hora de la verdad en la dancefloor. Este año estrenas residencia en La Terrrazza y estamos felices de tenerte a bordo. ¿Qué significa para ti ser parte de la familia?  Significa un montón para mí. La Terrrazza es un club increíble, y estoy emocionado de explorar qué vibraciones musicales me evoca la sala durante el verano con la conjunción de sala, staff, y gente que viene a disfrutar de nuestra fiesta al aire libre. Vienes de EEUU pero vives en Barcelona desde hace tiempo. ¿Qué piensas de la escena electrónica aquí? Musicalmente, ¿qué razones te hicieron decidirte para vivir aquí? Siempre me ha parecido una ciudad muy divertida y con una escena musical en constante evolución. Llevo 4 años viviendo aquí y creo que sobre todo en verano, la oferta se vuelve increíble con una cantidad de estilos musicales y salas promoviendo el talento tanto local com internacional, y además la incursión de los nuevos festivales. Me vine a vivir aquí gracias a que me salió un trabajo en Ellum con mi amigo Maceo Plex, así que digamos que él tomó esa decisión por mí, pero no me quejo. Todo tiene un principio: ¿cómo empezó tu carrera como dj y productor? ¿cuál fue la primera chispa? Creo que todo empezó con los concursos de talento en los que estaba metido cuando era un crío, pero la cosa tomó forma cuando mi cuñado, Gregg Lyles, DJ de California, se marcó una sesión de discos un día entero en su sótano en su casa en San Francisco después de bajarme de un viaje en avión muy movidito, cuando yo tenía 17 años. Desde entonces, no he parado. Eres la mitad de Odd Parents con Christine Maars, y los dos habéis forjado una personalidad como dúo, pero cómo describirías las diferencias entre tu personalidad artística ahí y tu yo en solitario? Odd Parents es más bien una fusión de pensamientos e ideas con música y estilo. El background de Maars es totalmente diferente al mío, el de Maceo también, por lo que la mezcla es única. Odd Oswald definitivamente está influenciado por el tiempo que paso con ellos (creo que por eso me he quedado con parte del nombre aunque voy en solitario), pero a todo esto hay que añadirle las travesuras musicales de Oswald. Desde su nacimiento en 2011, Ellum Audio se ha convertido en uno de los sellos más importantes de la escena por su buen gusto y eclecticismo. ¿Cómo crees que encaja tu música en esta amalgama de estilos? Creo que Ellum ha abrazado mi gusto musical porque he crecido en una ciudad similar y con amigos comunes a Maceo y Christine. Se trata de un gusto universal y diverso, con raíz en los Estados Unidos. También nos gusta música diferente, y tener un respeto por la historia y las corrientes actuales al mismo tiempo. Creo que el secreto del éxito es el control cualitativo que hace Maceo y porque el conjunto todo funciona muy bien. Si tuvieras que elegir entre todas tus sesiones, ¿cuál es la primera que te viene a la cabeza porque fuera especial o rara en un buen sentido? ¿En La Terrrazza? Creo que ahí solo es el principio, que iré a más en casa sesión y empezaré a conocer todos los rincones oscuros de esta maravillosa terraza. Estoy empezando a amar lo siniestra que es a veces, y estoy todo el rato tomando inspiración de su público. Si te refieres a otras salas, siempre intento tirar por lo extraño, es complicado elegir. ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando ahora como DJ o productor? Que empiece a coleccionar discos ya y que se haga con un buen equipamiento analógico. ¿Tienes alguna sorpresa más para este 2017?  Sí, pero son sorpresas, así que seguid sintonizados ;)

Ahora, lo sometemos a nuestro cuestionario RRR:

Antes de nada, decir que voy a contestar solo con títulos de películas. Define tu sonido en tres palabras: Welcome to Me Tu palabra favorita empezando por R: Raw ¿Un mantra? Enter The Void Si tuvieras que elegir una canción que te inspire a crear, sería… The Lady in the Car With Glasses and a Gun ¿Cuál ha sido el último concierto al que habéis asistido? Silence ¿La última canción que habéis escuchado? Silent House ¿Qué es lo que más estáis deseando vivir en la Terrrazza Barcelona? Cold World Dinos una pregunta para… Digitaria: Is the Man Who is Tall Happy?  abc
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A few words with No Regular Play

Hoy es el día. El dúo de Minnesota con base en Brooklyn, No Regular Play, serán los encargados de dar el pistoletazo de salida a la temporada número 22 de La Terrrazza. Su live híbrido que mezcla vocales, trompeta (y teclado) con hardware es único en la escena, y quizás por eso los dota de un halo especial, atmosférico. Una apuesta perfecta para la primera noche de un verano que promete y que viene cargadito de nombres de la mejor electrónica internacional. Abrimos nuestras puertas otro año más: prepárate para cerrar los ojos. Charlamos con Nick DeBruyn. Sois amigos desde siempre. ¿Cómo podríais explicar el tipo de conexión que tenéis y cómo se traduce musicalmente? Habiendo crecido juntos desde los 8 años hemos escuchado mucha música similar. Creo que eso inevitablemente nos llevó a tener un sentimiento común de lo que nos gusta y lo que no. Es una visión compartida de las influencias que tenemos como músicos y que se materializan en nuestro sonido. Todo tuvo sentido de repente cuando ibais a las fiestas de Wolf + Lamb. ¿De qué manera os inspiraron a crear algo propio? ¡El sentimiento de comunidad de esas fiestas era (y aún es) increíble! Todo el mundo estaba abierto a diferentes estilos de música y los artistas estaban dispuestos a tomar riesgos. Eso nos impulsó a experimentar y crear nuestra propia música para esta comunidad de amigos. ¿Hoy en día, diríais que la escena de música electrónica de NYC es igual de inspiradora que entonces? ¡Claro que sí! No es tan fresca y nueva para nosotros porque somos veteranos, pero en NYC se crean nuevos locales rápidamente y eso hace que la escena sea aún más grande que la que pudimos conocer en 2006. ¡Ahora creo que no conocemos ni la mitad! Vuestro último álbum, Can't You See, tiene un sonido atmosférico y nostálgico. ¿Cuál es la inspiración detrás? La mayoría del álbum fue escrito después de que el padre de Greg falleciera. Era un gran amigo y una gran inspiración musical para los dos. Ese sentido de nostalgia se percibe en nuestra música. Fue toda una experiencia catártica y se la dedicamos enteramente a él. ¿Cuál es el mayor reto creativo que enfrentáis siendo un dúo? A veces, solamente el de encontrar tiempo de trabajar juntos. Viajar y estar en la carretera es agotador, y cuando llegas a casa lo único que quieres hacer es desconectar y relajarte. Normalmente tenemos horarios muy diferentes, por eso es difícil encontrar tiempo. Aunque nos lo hemos montado para sacarle partido y dividir responsabilidades. Realmente sois una fórmula muy particular, ¿Cuál es la clave de vuestro show híbrido? Creo que la clave es la trompeta en directo, las vocales de Greg y mezclarlo todo. Queremos que sea algo fresco, por eso a veces hacemos remixes de nuestros propios temas en nuestros live set. ¿Cuál ha sido el mejor momento de vuestra carrera hasta el momento? Ahora mismo estamos disfrutando mucho en directo desde que hemos añadido al grupo un batería, un tecladista y un saxofonista. El año pasado hemos hecho algunos shows en Nueva York con la banda al completo y está siendo la experiencia musical más gratificante hasta la fecha. Quizás nuestro mejor show ha sido en el Cameo Gallery en Brooklyn. ¡Podéis escuchar la sesión en nuestro Soundcloud! Habladnos de Crew Love, ¿qué significa para vosotros ser parte de este sello tan devoto con la creación en música electrónica? ¡Es genial! Obviamente la gente del sello son muy amigos nuestros y nos divertimos mucho pinchando con ellos. Todos somos libres de explorar nuestros caminos musicales y nos unimos para crear algo especial, sobre todo la atmósfera ecléctica de nuestras fiestas. ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?  Acabamos de lanzar un EP de remixes de nuestro último álbum, con Crew Love Records. Hemos grabado a algunos de nuestros amigos más cercanos, como John Camp, Cameo Culture, N'Conduit, Teddy Stuart y Juan Maclean, quien hizo un trabajo estupendo reimaginando los temas. Además, tenemos 3 canciones originales que saldrán en el sello Waze & Odyssey’s Street Tracks el 26 de mayo. Estad atentos.

Ahora, los sometemos a nuestro cuestionario RRR:

Definid vuestro sonido en tres palabras: Rock, Ripped and Ready! Vuestra palabra favorita empezando por R: Rutabaga (nabo en español) ¿Un mantra? Presta atención a los detalles. Si tuvieras que elegir una canción que te inspire a crear, sería... Cualquiera del Purple Rain de Prince. ¿Cuál ha sido el último concierto al que habéis asistido? Ambrose Akinmusire en el Village Vanguard (NYC) ¿La última canción que habéis escuchado? Humble de Kendrick Lamar ¿Qué es lo que más estáis deseando vivir en la Terrrazza Barcelona? ¡Ver el increíble público de Barcelona en acción! Dinos una pregunta para... Ivan Smagghe Somos muy fans, ¿nos podrías mandar algo de música?abc
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5 sesiones para ir calentando motores para nuestro Opening 2017

El invierno ha sido largo, frío, oscuro y para que nos vamos a engañar, aburrido. Sí, para los que somos unos summer lovers, el cambio de temporada significa no solo temperaturas más cálidas y días más largos, sino también buena música y bailar al aire libre hasta que vuelva a salir el sol. Hoy faltan tan solo 8 días para inaugurar nuestra nueva temporada, y ya van 22 años poniendo banda sonora al verano. Este año venimos cargaditos de novedades, que pronto iréis sabiendo una a una, pero es momento de centrarse en nuestro pistoletazo de salida: nuestro Opening 2017, dos noches para romper el hielo y entrar en calor. El próximo viernes 19 y el sábado 20 de mayo son las fechas a marcar en el calendario: inauguramos temporada con un line-up como la ocasión requiere. El viernes, el dúo de Brooklyn No Regular Play estarán en la sala representando a la famosa Crew Love Records con un maravilloso live híbrido en el que incluyen el saxofón como pieza instrumental clave. Para el sábado, el rey del underground francés y capo de sellos como Kill the Dj o Les Disques de la Mort, Ivan Smagghe. Además, el estadounidense Odd Oswald, mitad Odd Parents y parte de Ellum Audio (el reconocido sello de Maceo Plex), se presentará como uno de los nuevos RRResidentes de la sala. La mexicana Lokier completa el cartel, al que se unen el equipo local, Turko y Saulo Pisa, defendiendo cabina. Para ir abriendo boca para lo que viene, os dejamos con cinco sesiones que resumen bien lo que nos vamos a encontrar los próximos viernes y sábado: una atmósfera sensorial, diversión y un musicón a la altura de las circunstancias. #areyouRRReady? Compra tus entradas, aquí. 1.- No Regular Play en The Lab NYC: en cartel viernes 19 de mayo En el corazón de su Brooklyn adoptivo, el dúo de Minnesota se marca una deliciosa sesión en la que presentan material inédito a un público totalmente entregado. El evento es un partnership entre Mixmag y el Smirnoff Sound Collective. Atención a cuando aparece en escena la trompeta. Puro hedonismo. 2.- Ivan Smagghe en el Boiler Room París en el Hotel W: en cartel sábado 20 de mayo Es bien sabido que Smagghe sabe montárselo bien. No le basta mucho para liarla: una habitación de hotel, luz ténue, un público entregado y de repente, la habitación sube de temperatura. Un Boiler Room en toda regla para ir viendo la que nos espera.   3.- Lokier en Rooftopia TV: en cartel sábado 20 de mayo La DJ de México se marca una gran sesión en las alturas y nos pone las pilas para afrontar el opening con otro mindset: no hay nada mejor que escuchar buena música al aire libre. 4.- Turko: en cartel los dos días (viernes 19 y sábado 20) Nuestro residente sí que sabe inaugurar un verano. Aquí, lo vemos formando parte de las Vicious Live Electronic Sunsets cuando se celebraron en Barcelona con los beats de Funk D´Void, Paul Loraine y Turko ft. Fogo, y todo en primera línea de playa. Perfecto para ir cambiando el chip. 5.- Odd Oswald Live Streaming desde Barcelona: en cartel sábado 20 de mayo La realidad es más rara, pero más extraña sería si no tuviéramos música con la que escapar.  Odd Oswald representa la mitad de Odd Parents, y más que mandarnos a la cama pronto, nos propone un viaje sensorial a través de sus mezclas. Él es parte del prestigioso sello Ellum capitaneado por Maceo Plex, y viene con las pilas cargadas, avisamos. Damos la bienvenida a nuestro nuevo RRResidente con una sesión para ir haciéndonos una idea de lo que nos tiene preparado.    abc
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