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a few words with Doctor Dru

El sábado se acerca y nos sentamos a charlar con uno de los pesos pesados de la nueva ola de productores alemanes que han demostrado tener una visión y estilo globales, tanto que su oído y sensibilidad musical parecen adelantarse a cualquier tendencia. Respetado en la escena europea y con el respaldo de su propio sello detrás, Jeudi Records, Martino Doncello aka Doctor Dru es un músico inquieto que un día cayó en el embrujo del instrumento de percusión por excelencia, la batería. Desde entonces, cualquier cosa es una baqueta potencial. Pero después, llegó la música electrónica, el deep house concretamente. Y desde entonces, muchos hits han salido de su cocina electrónica. Su sello es un sonidos contemporáneo que te envuelve de forma atmosférica, por lo que es la elección perfecta para ser parte de una de nuestras fiestas PURE. El sábado 12 de agosto, lo tendremos en nuestra casa: y lo esperamos con los brazos abiertos. Puedes conseguir tus tickets, aquí. Eres conocido como uno de los referentes del género deep house. ¿Te sientes cómodo con esa etiqueta? Esto viene de muchos años atrás, supongo. La producción que hice para mis trabajos en solitario y también lo que producía para otros, hits más underground, acabaron por definir el sonido de esa época. Una etiqueta así puede ser una bendición, o una maldición. Todo depende de cómo evoluciones, y cómo te acompañen tus seguidores. Al principio, te introdujiste en la música electrónica después de un accidente de skate, de hecho, aprendiste todo sobre producción tú mismo. ¿Crees que la música house tiene detrás un proceso de aprendizaje que nunca termina? Empecé a pinchar después de un pequeño accidente por el que no iba a ser capaz de tocar la batería, que era lo que me daba de comer por aquel entonces. Fue en ese punto donde empezó mi viaje con la música electrónica. Y antes de eso, producía un montón de música, desde pop hasta bandas sonoras. Todo lo aprendí por mí mismo, a través de tutorales de youtube, y viendo vídeos de otros artistas. La música, en general, es una experiencia que no te deja parar. Es lo que me gusta de la música: que la necesito como el aire. Cómo bien dices... la batería estaba primero. De hecho, incluso estuviste de gira con grandes artistas en conciertos que agotaban entradas ¿Qué aprendiste de esa época que puedes aplicar a tu carrera hoy en día? Sí, esos sets eran increíbles! Siempre era el último en salir del escenario porque recoger todo lo que conlleva la batería es complicado. Mientras, el resto se iba de fiesta. Todo cambió cuando alguien la recogía por mí (risas). Pero nunca tuve un coche, así que aún debo un par de favores. Hoy en día, solo hace falta que lleves un USB y unos auriculares. Puedes imaginarte la diferencia. Tocar un instrumento conlleva un montón de dedicación. Practicar horas y horas y años y años. Y desgraciadamente, no te dará mucho dinero. Dj, producer, fundador de un sello y compositor… ¿qué más podemos añadir a la lista? Todo eso da mucho trabajo, pero aún me hace falta un hobby ¿Quizás me puedes sugerir uno? <<Le sugerimos hacernos un risotto el sábado>> ¿En qué punto de tu carrera sentiste que necesitabas mayor libertad creativa y de ahí crear tu propio sello, Jeudi Records? JEUDI Records ha estado ahí incluso antes de que yo tuviera una carrera real como artista. Queríamos hacer algo que perdurara en el tiempo más allá del club que le da nombre (JEUDI) y donde conocimos a toda la escena electrónica de Hamburgo. No sabíamos nada sobre cómo crear un sello, cómo mantenerlo, etc. Fue una idea de estas que surgen cuando estás de fiesta que al final fuimos capaces de llevar a cabo. Nunca he sentido que me faltara libertad creativa. Las limitaciones creativas son consecuencia de uno mismo, todo viene de nuestra mente. En 2011, lanzaste tu primer solo EP. Mirando atrás, ¿Cómo describirías tu evolución musical desde entonces hasta ahora? Wow, yo provengo de un background de jazz, funk y todo este tipo de música. Siempre me ha encantado la música electrónica, y he producido beats mucho antes de sentir la necesidad de lanzar algo. Así que en ese momento se me abrió un nuevo abanico de posibilidades con el que jugar, y desde entonces no he parado. La evolución es obvia si escuchas mis producciones del principio a las de ahora, hay diferencia. Juicy Fruit o The Voice of Dru fueron hits globales. ¿Cómo afectó eso a tu carrera en ese momento? Juicy Fruit fue la primera que captó la atención, pero Voice of Dru fue increíble, lo cambió todo. Aún sigo sin creerme hasta qué punto está canción me cambió la vida. Además, en esa época esta apunto de dejar la música porque algunos proyectos en los que estaba invirtiendo toda mi energía no estaban dando sus frutos, y estaba bastante frustrado con toda la industria. Y, entonces, esta canción llegó a todas partes... ¿En tu opinión, hoy en día cuál es el mayor reto para conseguir ser un DJ respetado y con éxito? Hoy en día, la profesión sufre de mucho hype. A veces es hasta ridículo. Como DJ, seleccionas una serie de canciones para que la gente baile: eso es lo más importante. El componente de ego no debería de interponerse en esto. Se trata de pinchar buena música y saber cuál es tu lugar. Un warm up, es un warm up, y es muy divertido y una forma de arte en sí misma. Luego pinchar como cabeza de cartel, eso debería de darte alas para crear algo único y tomar riesgos. Esto es lo que más echo de menos en algunas sesiones de Djs que escucho por ahí. Incluso si la fastidias con alguna transición entre canción y canción, esos son los mejores momentos. Otra cosa importante es ser humilde. Y por supuesto, ser un buen selector y tener respeto por tus compañeros y el equipo tras de ti. ¿Cuál es la sesión de la que mejor recuerdo tengas? No podría decirte. He pinchado en tantos sitios, cada uno con su propio carácter. A veces es una locura, otras el ambiente es genial. Destacar sólo un club o una fiesta no sería justo para todas esas fiestas que se esconden en algún lugar de mi memoria en el archivo de "los mejores recuerdos" de mi cerebro. Tenemos curiosidad: ¿qué canciones te obsesionan ahora mismo que siempre formen parte de tus sesiones de ahora? En este momento me ha dado por tracks más minimalistas. Por ejemplo, 'Ares' de Alejandro Mosso. Esta es exactamente el tipo de canción que me embruja desde el segundo 1. Por último: ¿cuáles son tus próximos proyectos? ¿algo que nos puedas revelar? He hecho un montón de canciones desde que estoy en Barcelona, no puedo esperar a lanzarlas. Por supuesto, os mantendré informados. Las lanzaré en mi sello JEUDI muy pronto, y en otoño vendrán los remixes. Ahora, lo sometemos a nuestro cuestionario RRR Define tu sonido en tres palabras: emotivo, groove, dru Tu palabra favorita empezando por R: Rückwärtssalto (traducido del alemán, un backflip) ¿Un mantra? No te preocupes, vive ¿Una referencia musical? John Coltrane Si tuvieras que elegir una canción que te inspire a crear, sería… Controversy de Prince ¿Cuál es el último concierto al que has ido? de Muse, me invitaron ¿La última canción que has escuchado en tu iPod u otro aparato? Mientras corría, la de Raphael Hofman - Nightmares ( Kris Davis Remix ) - JEUDI Remix ¿Qué es lo que más estáis deseando vivir en la Terrrazza Barcelona? Que es al aire libre y a la gente eso le vuelve loca! Dinos una pregunta para… YOUSEF: Podría tener una larga charla con él, demasiadas cosas a preguntar a alguien con una carrera tan larga y fructífera. De momento, le deseo todo lo mejor y muchos éxitos por el camino.abc
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a few words with Adeline

Es productora, Dj y desde 2016, live artist. Adeline tiene una larga carrera detrás desde que se hizo un hueco en la escena underground de Estocolmo, hasta tener Barcelona e Ibiza como sus dos residencias predilectas. La música es su lenguaje, y los platos su medio, por lo que no necesita mucho más para conectar con el público. Estuvo en La Terrrazza esta misma temporada, y el sábado 5 de agosto vuelve a nuestra cabina para repetir sensaciones al aire libre. Nos sentamos con ella para hablar sobre pasado, presente y futuro de su carrera y prepararnos para una noche de sábado intensa. La acompañarán Ylia y Jade Rolt, y aún estás a tiempo de conseguir tu entrada. Has pinchado en los clubes europeos más referentes en música electrónica y para este verano tienes bastantes fechas. Pero tenemos curiosidad, ¿cómo empezó todo y te diste cuenta que tu vocación era ser productora y Dj?
Inicialmente iba para otra cosa totalmente diferente a esto, pero empecé a pinchar en mis años de universidad allá en Suecia. Fue un hobby que se convirtió en una pasión y cuando acabé mi Master en Matemáticas financieras, la música ya me había elegido. Empecé a pinchar mucho en Suecia por esa época, sobre todo en Estocolmo, así que me centré en ello cuando acabé la universidad, y he seguido por ese camino desde entonces. Aún no he aplicado a ningún trabajo de la materia en la que me gradué.
Empezaste tu carrera en la escena underground de Estocolmo, ¿cómo fueron esos años?
Fue una época de explorar y experimentar, cosa que aún hago a día de hoy. Es parte de la proceso interminable de ser creativo. Pero siempre hay una chispa extra de magia cuando se trata de algo que haces por primera vez, y tengo grandes recuerdos de ese periodo de tiempo, por ejemplo, las locas fiestas temáticas que solía organizar con la dj La Fleur, cuando éramos el dúo Housewives.
¿Cuál es la lección más importante que has aprendido de tus comienzos y que aún recuerdas a día de hoy?
Aprendo siempre algo nuevo cada día, pero una de las cosas más importantes que he aprendido durante los años es la importancia de las relaciones personales que nos construimos. Es esencial nutrir las conexiones humanas que tenemos, sobre todo porque he visto lo que pasa cuando no lo haces. Como semillas, necesitan ser regadas y cuidadas para que crezcan y den frutos. A veces es difícil separar lo que es personal de lo profesional, y soy más experta en esto ahora que antes. La música me ha ayudado a convertirme en una mejor persona, y, ¿no es ese el principal objetivo a seguir en la vida?
Trabajaste como curator en Soundcloud, una de las plataformas más importantes para compartir y descubrir música, y especialmente importante para djs y productores en la escena electrónica a nivel global, y ahora está luchando por su vida y su independencia. ¿Crees que los artistas independientes no tienen las suficientes herramientas para ser descubiertos?
Hay muchas plataformas para sacar música hoy en día y llegar a ser conocido, tenemos mucha suerte de tenerlo todo al alcance de la mano.
Ahora tu base está en Barcelona pero Ibiza es tu segunda casa. ¿Cómo describirías la escena electrónica en España? En tu opinión, ¿cuál es el mayor reto a enfrentar para tener éxito aquí?
Ibiza es mi lugar favorito en el mundo entero, y tienen la mejor escena clubbing, after parties incluidas. Lo que me gusta de aquí es el poder para congregar a gente de todo el mundo y hacerles sentir lo mismo, todo tiene una parte espiritual. Barcelona, por otro lado, es muy pequeña y normalmente no está tan agitada como en la semana del Sónar. Pero yo disfruto de esas noches de tranquilidad metiéndome al estudio. Pero lo mejor de Barcelona son las fiestas al aire libre como en La Terrrazza o en el Brunch. La escena electrónica española es muy agradecida, siempre da una buena bienvenida a los nuevos y creo que es refrescante que se vaya renovando. He participado en festivales como el MUTEK o el DGTL y estoy muy agradecida de formar parte de los line-ups de estas citas de referencia.
Desde 2016, has empezado a potenciar tu parte como live artist, cantando en directo. Tu voz le da una nueva dimensión a tu música, pero, ¿ha sido una transición fácil?
Fue algo que estuve meditando durante mucho tiempo hasta decidirme a pegar el salto, pero siempre me ha gustado cantar. Simplemente forma parte de mí.
Eres un nombre respetado dentro de la escena electrónica, pero como mujer, ¿opinas que aún hay mucho trabajo por hacer para conseguir la igualdad en este campo?
Muchas veces no me he dado cuenta, pero cuando eres adulto acabas de comprender que el género que tienes marca tu camino. En este caso, no es culpa de la industria, sino es consecuencia de las estructuras sociales en las que vivimos día a día en esta sociedad. Todo comienza en la colegio, donde las chicas son consideradas más aplicadas estudiando, y los chicos más gamberros. Luego continua cuando biológicamente estamos destinados a conectar con las personas de nuestro mismo género. Es muy difícil romper patrones como estos, especialmente cuando esta industria está basada en los contactos y relaciones personales, además del "scream loud effect". Sin embargo, en este momento creo que la industria se está despertando y está entendiendo que esta percepción es una idea condicionada por la sociedad. Solo porque no veamos algo no significa que no exista, por ejemplo, la idea estadística de que hay más Djs de un género que otro. Simplemente no tiene sentido.
Has pinchado en La Terrrazza hace unas semanas, ¿cómo fue la experiencia?
¡Increíble! Me encanta la energía de ese lugar y estoy deseando volver este sábado.
Cuéntanos: ¿cuáles son tus próximos proyectos? Hemos visto en tu instagram que estás metida en el estudio, ¿algo que nos puedas revelar?
¡No paro de trabajar en el estudio! Estoy intentando que todo forme una pieza coherente y que tenga sentido para mí, así que pronto podré revelar más cositas.
Ahora, la sometemos a nuestro cuestionario RRR Define tu sonido en tres palabras: energía, vibra y adrenalina Tu palabra favorita empezando por R: RAVE ¿Un mantra? Nunca te rindas Si tuvieras que elegir una canción que te inspire a crear, sería… cualquier cosa de los inicios de Kate Wax ¿La última canción que habéis escuchado? Thinking of You de Serge Devant ¿Qué es lo que más estáis deseando vivir en la Terrrazza Barcelona? Es al aire libre! Dinos una pregunta para… Luna City Express: Si tuvierais que coger el tren express, ¿a dónde iría?abc
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a few words with Le Vinyl

Rubén Vidal es el joven que se esconde tras el aka. de Le Vinyl. Un productor catalán que empezó su andadura musical a los 12 años, uno de los prodigios españoles con más recorrido en la creación electrónica internacional. Sellos como Defected, Stereo Productions, Robsoul o Off Recordings se han interesado por su música. A día de hoy es residente de Zona 13, uno de los sinónimos de electrónica de calidad de Gran Canaria y en 2016 en Under Club Barcelona, por ello es uno de los productores más respetados de la ciudad. Hoy, le conocemos más a fondo. Este jueves estará en Summer Heroes en el club ! Eres de Barcelona ¿Cómo vienes representando a los canarios de Zona 13?
Soy uno de los residenets de zona13 junto con Iva dive. Estamos trabajando codo con codo toda la dirección artística para crear un producto nuevo que tan necesario es en la isla. Cada día crecemos más y más y nos hemos convertido en un referente en las islas y empezando a llevar la marca incluso fuera de España.
Cuéntanos un poco de tu historia como productor en la ciudad condal
Soy del Prat de Llobregat de siempre, me gusta mi pueblo y mi ciudad, y mi gente. Empecé a producir porque vi que era la salida y la progresión que tenía que tener un dj de mi época si quería moverse fuera de España. Asi que me encerré en el estudio y me puse manos a la obra (risas). Mucha gente cree que no soy español debido a mi nombre artístico, y alucinan al saber que soy de Barcelona.
Le_Vinyl_600 En cuanto a producción, tu última referencia sale en Stereo Productions, has lanzado en Defected, Off Recordings… y un largo etcétera ¿Cómo es tu forma de trabajar y dar con los sellos adecuados?
Bueno, normalmente hago la música que me apetece. Unas veces más pista, otra veces mas tranquila, pero en definitiva música que me llene dependiendo del momento. La elección del sello viene al terminar el track y ver que posibilidad tiene de poder encajar en un sitio u otro. También intento de llevar una línea sobre sellos que me gustan, así que una vez terminados me pongo en contacto con ellos para ver si les interesa mi producto.
¿Un referente musical?
No tengo muchos referentes, pero si disfruto con todos los padres del house para no estar nombrándolos a todo.
¿Un sello discográfico?
Innervisions sería uno de los que marcan la diferencia.
¿Un lugar idílico para pinchar?
La Terrrazza, poder pinchar ahí con la trayectoria del lugar es un marco incomparable.
¿Una canción que te acompañe siempre?
Octvae one - Black waters Oxia – Domino
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=Bmg_DtZ0Scw[/embed] ¿Otra que te obsesione y que jamás pincharías?
Whitesnake – Is this love Guns N' Roses – November rain
¿Una película?
Me encanta el cine, Scarface y los Colegas del Barrio.
kinopoisk.ru ¿Un libro?
La verdad no leo mucho y sé que no esta bien, pero suelo leer libros técnicos de mixing y master. Zapatero a sus zapatos.
¿Tu plato favorito?
Todo lo que lleve pasta, o un pedazo de buena burguer Premium J.
¿Una persona real o ficticia que te haya marcado?
Mi hermano, ya que creo que sin el no hubiera consumido los millones de kg de música que conozco.
Dos palabras para definir tu estilo de vida
Trabajo y pasión.
¿Un lugar idílico para retirarte y descansar?
Sin duda Las Palmas de Gran Canaria, la gente debería disfrutar más de aquel paraíso.
maxresdefault ¿Qué nos espera este jueves en LaTerrrazza? ¿Tenéis preparado algo especial?
Pues el jueves os espera un b2b junto con mi socio y amigo Omez que seguro vais a disfrutar y mucho, y a la misma vez podréis ver cual es el concepto de Zona13 en directo y en vivo con todos sus residentes. Fiestaza. Sigue toda la info de la fiesta pulsando aquí !
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A few words with Odd Oswald

Es la mitad de la dupla Odd Parents, parte del sello de uno de los capos de la electrónica moderna, Ellum Audio de Maceo Plex y durante esta temporada 2017 será uno de los RRResidentes de nuestra sala. Damos la bienvenida con todos los honores a Odd Oswald, Dj y productor que viene desde Estados Unidos pero que ha bautizado Barcelona como su segundo hogar. Hace unas semanas lo pudimos ver estrenando su nueva residencia en La Terrrazza y este sábado lo volveremos a ver a los mandos para completar el triunvirato de noche de RRResidentes junto a Digitaria y Turko. ¿Quién es realmente Odd Oswald? No sabemos si queremos desvelar ahora la incógnita: al fin y al cabo, acabaremos sabiendo la respuesta a la hora de la verdad en la dancefloor. Este año estrenas residencia en La Terrrazza y estamos felices de tenerte a bordo. ¿Qué significa para ti ser parte de la familia?  Significa un montón para mí. La Terrrazza es un club increíble, y estoy emocionado de explorar qué vibraciones musicales me evoca la sala durante el verano con la conjunción de sala, staff, y gente que viene a disfrutar de nuestra fiesta al aire libre. Vienes de EEUU pero vives en Barcelona desde hace tiempo. ¿Qué piensas de la escena electrónica aquí? Musicalmente, ¿qué razones te hicieron decidirte para vivir aquí? Siempre me ha parecido una ciudad muy divertida y con una escena musical en constante evolución. Llevo 4 años viviendo aquí y creo que sobre todo en verano, la oferta se vuelve increíble con una cantidad de estilos musicales y salas promoviendo el talento tanto local com internacional, y además la incursión de los nuevos festivales. Me vine a vivir aquí gracias a que me salió un trabajo en Ellum con mi amigo Maceo Plex, así que digamos que él tomó esa decisión por mí, pero no me quejo. Todo tiene un principio: ¿cómo empezó tu carrera como dj y productor? ¿cuál fue la primera chispa? Creo que todo empezó con los concursos de talento en los que estaba metido cuando era un crío, pero la cosa tomó forma cuando mi cuñado, Gregg Lyles, DJ de California, se marcó una sesión de discos un día entero en su sótano en su casa en San Francisco después de bajarme de un viaje en avión muy movidito, cuando yo tenía 17 años. Desde entonces, no he parado. Eres la mitad de Odd Parents con Christine Maars, y los dos habéis forjado una personalidad como dúo, pero cómo describirías las diferencias entre tu personalidad artística ahí y tu yo en solitario? Odd Parents es más bien una fusión de pensamientos e ideas con música y estilo. El background de Maars es totalmente diferente al mío, el de Maceo también, por lo que la mezcla es única. Odd Oswald definitivamente está influenciado por el tiempo que paso con ellos (creo que por eso me he quedado con parte del nombre aunque voy en solitario), pero a todo esto hay que añadirle las travesuras musicales de Oswald. Desde su nacimiento en 2011, Ellum Audio se ha convertido en uno de los sellos más importantes de la escena por su buen gusto y eclecticismo. ¿Cómo crees que encaja tu música en esta amalgama de estilos? Creo que Ellum ha abrazado mi gusto musical porque he crecido en una ciudad similar y con amigos comunes a Maceo y Christine. Se trata de un gusto universal y diverso, con raíz en los Estados Unidos. También nos gusta música diferente, y tener un respeto por la historia y las corrientes actuales al mismo tiempo. Creo que el secreto del éxito es el control cualitativo que hace Maceo y porque el conjunto todo funciona muy bien. Si tuvieras que elegir entre todas tus sesiones, ¿cuál es la primera que te viene a la cabeza porque fuera especial o rara en un buen sentido? ¿En La Terrrazza? Creo que ahí solo es el principio, que iré a más en casa sesión y empezaré a conocer todos los rincones oscuros de esta maravillosa terraza. Estoy empezando a amar lo siniestra que es a veces, y estoy todo el rato tomando inspiración de su público. Si te refieres a otras salas, siempre intento tirar por lo extraño, es complicado elegir. ¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando ahora como DJ o productor? Que empiece a coleccionar discos ya y que se haga con un buen equipamiento analógico. ¿Tienes alguna sorpresa más para este 2017?  Sí, pero son sorpresas, así que seguid sintonizados ;)

Ahora, lo sometemos a nuestro cuestionario RRR:

Antes de nada, decir que voy a contestar solo con títulos de películas. Define tu sonido en tres palabras: Welcome to Me Tu palabra favorita empezando por R: Raw ¿Un mantra? Enter The Void Si tuvieras que elegir una canción que te inspire a crear, sería… The Lady in the Car With Glasses and a Gun ¿Cuál ha sido el último concierto al que habéis asistido? Silence ¿La última canción que habéis escuchado? Silent House ¿Qué es lo que más estáis deseando vivir en la Terrrazza Barcelona? Cold World Dinos una pregunta para… Digitaria: Is the Man Who is Tall Happy?  abc
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A few words with No Regular Play

Hoy es el día. El dúo de Minnesota con base en Brooklyn, No Regular Play, serán los encargados de dar el pistoletazo de salida a la temporada número 22 de La Terrrazza. Su live híbrido que mezcla vocales, trompeta (y teclado) con hardware es único en la escena, y quizás por eso los dota de un halo especial, atmosférico. Una apuesta perfecta para la primera noche de un verano que promete y que viene cargadito de nombres de la mejor electrónica internacional. Abrimos nuestras puertas otro año más: prepárate para cerrar los ojos. Charlamos con Nick DeBruyn. Sois amigos desde siempre. ¿Cómo podríais explicar el tipo de conexión que tenéis y cómo se traduce musicalmente? Habiendo crecido juntos desde los 8 años hemos escuchado mucha música similar. Creo que eso inevitablemente nos llevó a tener un sentimiento común de lo que nos gusta y lo que no. Es una visión compartida de las influencias que tenemos como músicos y que se materializan en nuestro sonido. Todo tuvo sentido de repente cuando ibais a las fiestas de Wolf + Lamb. ¿De qué manera os inspiraron a crear algo propio? ¡El sentimiento de comunidad de esas fiestas era (y aún es) increíble! Todo el mundo estaba abierto a diferentes estilos de música y los artistas estaban dispuestos a tomar riesgos. Eso nos impulsó a experimentar y crear nuestra propia música para esta comunidad de amigos. ¿Hoy en día, diríais que la escena de música electrónica de NYC es igual de inspiradora que entonces? ¡Claro que sí! No es tan fresca y nueva para nosotros porque somos veteranos, pero en NYC se crean nuevos locales rápidamente y eso hace que la escena sea aún más grande que la que pudimos conocer en 2006. ¡Ahora creo que no conocemos ni la mitad! Vuestro último álbum, Can't You See, tiene un sonido atmosférico y nostálgico. ¿Cuál es la inspiración detrás? La mayoría del álbum fue escrito después de que el padre de Greg falleciera. Era un gran amigo y una gran inspiración musical para los dos. Ese sentido de nostalgia se percibe en nuestra música. Fue toda una experiencia catártica y se la dedicamos enteramente a él. ¿Cuál es el mayor reto creativo que enfrentáis siendo un dúo? A veces, solamente el de encontrar tiempo de trabajar juntos. Viajar y estar en la carretera es agotador, y cuando llegas a casa lo único que quieres hacer es desconectar y relajarte. Normalmente tenemos horarios muy diferentes, por eso es difícil encontrar tiempo. Aunque nos lo hemos montado para sacarle partido y dividir responsabilidades. Realmente sois una fórmula muy particular, ¿Cuál es la clave de vuestro show híbrido? Creo que la clave es la trompeta en directo, las vocales de Greg y mezclarlo todo. Queremos que sea algo fresco, por eso a veces hacemos remixes de nuestros propios temas en nuestros live set. ¿Cuál ha sido el mejor momento de vuestra carrera hasta el momento? Ahora mismo estamos disfrutando mucho en directo desde que hemos añadido al grupo un batería, un tecladista y un saxofonista. El año pasado hemos hecho algunos shows en Nueva York con la banda al completo y está siendo la experiencia musical más gratificante hasta la fecha. Quizás nuestro mejor show ha sido en el Cameo Gallery en Brooklyn. ¡Podéis escuchar la sesión en nuestro Soundcloud! Habladnos de Crew Love, ¿qué significa para vosotros ser parte de este sello tan devoto con la creación en música electrónica? ¡Es genial! Obviamente la gente del sello son muy amigos nuestros y nos divertimos mucho pinchando con ellos. Todos somos libres de explorar nuestros caminos musicales y nos unimos para crear algo especial, sobre todo la atmósfera ecléctica de nuestras fiestas. ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?  Acabamos de lanzar un EP de remixes de nuestro último álbum, con Crew Love Records. Hemos grabado a algunos de nuestros amigos más cercanos, como John Camp, Cameo Culture, N'Conduit, Teddy Stuart y Juan Maclean, quien hizo un trabajo estupendo reimaginando los temas. Además, tenemos 3 canciones originales que saldrán en el sello Waze & Odyssey’s Street Tracks el 26 de mayo. Estad atentos.

Ahora, los sometemos a nuestro cuestionario RRR:

Definid vuestro sonido en tres palabras: Rock, Ripped and Ready! Vuestra palabra favorita empezando por R: Rutabaga (nabo en español) ¿Un mantra? Presta atención a los detalles. Si tuvieras que elegir una canción que te inspire a crear, sería... Cualquiera del Purple Rain de Prince. ¿Cuál ha sido el último concierto al que habéis asistido? Ambrose Akinmusire en el Village Vanguard (NYC) ¿La última canción que habéis escuchado? Humble de Kendrick Lamar ¿Qué es lo que más estáis deseando vivir en la Terrrazza Barcelona? ¡Ver el increíble público de Barcelona en acción! Dinos una pregunta para... Ivan Smagghe Somos muy fans, ¿nos podrías mandar algo de música?abc
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A few words with Rodriguez Jr.

Este viernes 24 de febrero recibimos en Bliss al artista francés Rodriguez Jr, para uno de sus apoteósicos lives multi-instrumento. Una fecha que se enmarca dentro del Carnaval en la barcelonesa sala Input, en el mismo Poble Espanyol, donde co-produce LaTerrrazza en esta exclusiva fiesta invernal. Para ello, nos sentamos junto al artista de Mobilee Records para hablar de sus proyectos futuros y conocerle más a fondo.

Pregunta. Hemos escuchado maravillas de tu nuevo live presentado este 2017 ¿En qué se basa y qué elementos incluye?

Respuesta. Aún uso el mismo equipo: un portátil que ejecuta Ableton Live, una caja de ritmos Roland TR8, un teclado MIDI y un par de controladoras. Prefiero tener una configuración compacta que conozco a la perfección y con la que puedo interactuar, que estar ‘perdido’ con toneladas de gadgets inútiles. Al final, todo se basa en crear un momento único y conectar con el público. Sin embargo, actualmente estoy experimentando nuevas máquinas con el fin de mejorar el conjunto: el muestreador Pioneer Toraiz, la caja de ritmos Elektron Analog Rytm, el Sequential Prophet6 y también los nuevos controladores MIDI. Siempre trato de mantener el equipo fresco y darle emoción. El pasado noviembre publicabas ‘Chain Reaction Ep’ en Mobilee ¿Qué acogida ha tenido? Hemos recibido grandes feedbacks. El tema '2 Miles Away' sigue pegando bastante en las listas. Y la verdad que eso no suele ser habitual en este agitado mercado de la música, donde la esperanza de vida de un track suele ser de un mes. ¿Trabajas ya en el próximo Ep? ¿O se piensa quizá en un largo? Actualmente estoy acabando mi próximo álbum. He estado trabajando en él durante un par de años mientras viajaba. Recopilando ideas, melodías y sonidos por todas las partes donde he estado. El mayor desafío ha sido seleccionar el material adecuado y finalizarlo en mi estudio. Es como dar a luz, de verdad. Tantas historias que contar… ¿Qué le pedirías a este nuevo año que acaba de empezar?¿Algún plan de futuro este 2017? Básicamente, deseo que pueda seguir haciendo lo que me gusta con la gente que amo. No es tan fácil como parece. Como ya he mencionado, me centraré principalmente en el lanzamiento de mi nuevo álbum y en mi nueva gira en formato live. Buenos tiempos por delante. ¿Podrías darnos tres temas que definan el pasado, presente y futuro de Rodriguez Jr? Sólo hay material viejo aquí, pero explica a la perfección lo que soy a día de hoy: Jean-Michel Jarre ‘Equinoxe 2’,  LFO ‘LFO’
, y Choice ‘Acid Ei el’.   [embed]https://www.youtube.com/watch?v=v72kceqZ8W0[/embed] [embed]https://www.youtube.com/watch?v=HROMVIHGpLE[/embed] [embed]https://www.youtube.com/watch?v=_bX4_fwAf2U[/embed] Ahora vamos a intentar conocer tu lado más intimo y personal, con esta sección a la que llamamos ‘Artists in one word’ ¿Un referente musical? Crecí escuchando todo lo que salía de WARP Music: LFO, Aphex Twin, Boards of Canada, Autechre. Esas son mis mayors influencias. ¿Un sello discográfico? Dos elecciones. F-Communications, porque es donde todo empezó para mi hace ya 16 años junto a Laurent Garnier, y Mobilee porque es mi casa a día de hoy. Después de tantísimos años es como ser una familia, realmente me siento muy cercano a Anja Schneider & Ralf Kollmann ¿Directos o estudio? Definitivamente necesito ambos ¿Club o festival? Cualquiera que me haga sentir cercano a la multitud [embed]https://www.youtube.com/watch?v=Lllwb95c9mY[/embed] ¿Otros hobbies a parte de la música? Vivir. Buscar cualquier precioso momento y poder gastarlo con mi familia. ¿Tu plato favorito? Me encanta el ceviche. ¿Un libro? Cualquiera de Patrick Modiano ¿Una película? ‘Le Mépris’ de Jean Luc Godard ¿Una persona real o ficticia que te haya inspirado? Laurent Garnier ¿Un lugar donde pasar el resto de tus días? Una playa en el Caribe ¿Una frase personal? En realidad es de Edgar Allan Poe: "Aquellos que sueñan de día son conscientes de muchas cosas que se escapan a aquellos que sólo sueñan de noche"  

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Durante cada minuto de este año

Además de venir 'rodado' de la acumulación de calorías en estas fiestas, hay una cosa en común entre todos los finales de Año. Y es que cada año, empieza por el principio. Y se cumple el ciclo, y vuelve a empezar. El pasado enero en Barcelona, que sin duda fue más frío que éste, aún no sabíamos que nos iba a deparar esta temporada. Como cada principio de año, te lanzas al mundo con la emoción del primer día. A finales de ese mismo mes estábamos anunciando nuestra OffWeek. Nombres como Miss Kittin, Davide Squillace, Martin Buttrich, Ellen Allien, Audiofly, Barem, Magda, Ben Pearce, Hernan Cattaneo, Steve Bug, Hector Couto, Leon Vynehall, Oliver Koletzki o Marc Marzenit salían entre los más de 70 artistas confirmados. La Terrrazza del Poble Espanyol volvía a ser el punto de encuentro entre los grandes nombres internacionales del circuito electrónico y un público sediento de verano. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=Lrq1ZTjqUHs[/embed] Enero pasaba y las noticias de nuestra vuelta estival iban cogiendo forma. Febrero fue el mes de las ganas, de los recuerdos, del sabor de boca agridulce por saber que todo era una realidad y la espera era larga. Febrero vino acompañado del avistamiento de un Grand Opening de dos días comandados por artistas de la talla de Russ Yallop, Teenage Mutants y Andre Crom. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=_Ltr0S6wuS4[/embed] Siempre avanzamos hacia una dirección que nos llena, y aunque no siempre se cumpla esta máxima, siempre deberíamos ir en busca de esa premisa. Marzo fue el mes en el que desvelamos quienes serían nuestros #Rrresidentes. Dos residencias mensuales con las que cargar el club de los más tendenciosos sonidos internacionales: fueron Teenage Mutants y Andre Crom. Pero como sentimos un gran mimo y admiración por lo local, por lo que se hace aquí también presentamos a Turko y a Saulo Pisa. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=pVkDgNISBCw&spfreload=1[/embed] Abril, electrónicas mil. No era así el refrán, pero pudimos adaptarlo para el colofón que nos venía encima. En abril se creó el germen de lo que más tarde sería la primera referencia del sello barcelonés Fake Øut Música. Nuestro álbum recopilatorio de la temporada 2016, que aún ni había empezado. Grandes artistas de todo el globo se vieron interesados y con ganas de participar en una de las insignias del verano barcelonés. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=Yx6S2Pyx5hw[/embed] Y el Grand Opening estaba aquí. Tantos meses de preparación había dado sus frutos. Y como cada año el público había respondido. Entre los días 20 y 21 de mayo LaTerrrazza Barcelona acogió a cerca de 3.000 personas. Fue un fin de semana para el recuerdo en el que nos sentimos más que arropados, en los que veíamos más de cerca que la realidad ya era un hecho. Aún mantenemos en nuestras mentes el cierre de Turko de ese fin de semana, y no podía haber otro track, que el que allí nos planchó. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=Esg5bWgap94[/embed] Junio vino precedido por el poderío nacional de Edu Imbernon. Una de las sesiones más impactantes este verano en LaTerrrazza, para acabar con una OffWeek de cinco días y seis noches en la que cada minuto que no descansábamos, cada sonrisa que veíamos desde el stage, cada artista que veíamos preparar su setup, merecía la pena. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=NdWerQ2JngI[/embed] No existe ningún término en el diccionario que defina el sentimiento que nos hace sentir la música. La música es pasión. Y quisimos acercar a Barcelona los shows más punteros que están ahora mismo dando la vuelta al globo. Julio vino de la mano de grandes artistas como HOSH, Rodriguez Jr., Super Flu, Miguel Campbell, Hernan Cattaneo, que no le bastó con un show y quiso repetir, LouLou Players, Hector o Kevin Over. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=o9jdspUOPXU[/embed] El verano no había hecho más que empezar y ya acumulábamos casi 40 noches de ensueño en las colinas de Montjuic. Agosto fue el mes de la tendencia, artistas de renombre que queríamos acercar a la Ciudad Condal, porque creíamos que era necesario otro tipo de sonidos en la escena. NTFO, Rafael Cerato, Santé, Soliman, Shawnecy, Villanova o Melokollektiv. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=VRXrT2jOmHs[/embed] Septiembre empezaba con el showcase del sello asentado en Barcelona, Galaktika Records, del cantaor Pablo Bolivar. Y desde allí todo fue mágica, volviamos a ser tendencia con nombres como Karim Sahraoui, Oswald (mitad de Odd Parents) o Dirty Doering. Nombres imposibles de ver en otros clubes de Barcelona. Y precisamente de Dirty Doering se nos quedó este momento mágico. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=6jmZTtFxcUg[/embed] Había sido un largo recorrido, y las despedida se hacía amarga. Pero era sólo un hasta pronto. Hicimos cálculos. Y calculamos que habían sido más de 22.300 minutos de música, 2'7 millones de beats, más de 200 artistas habían pasado por nuestra cabina. Las cuatro últimas noches tuvieron nombres poco comunes, nombres que hicieron historia: Riva Starr, Sasha Braemer, Andre Crom y Audiofly. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=5o5mXWen-4c[/embed] Una emotiva canción con la que se terminaban los 'sunrises' en Barcelona. Noviembre fue un mes de transición, de descanso. Pero no desconectar, si no de trabajo para volver con más fuerza que nunca. Fernando Lagreca participó en nuestro álbum recopilatorio de este verano que acababa de terminar, y más tarde haría junto a nosotros su primer Live Techno, sin duda uno de los mejores shows que hemos visto. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=4iEpm6p_KrY[/embed] Diciembre fue el mes de Bliss, y el mes con el que despedimos una temporada maravillosa llena de gente como tú, llena de nuevos amigos y nuevas personas que han puesto la guinda un 2016 perfecto. Bliss significa sentimiento de felicidad, extrema, sin razón, euforia, ser capaz de todo. Y junto a vosotros, durante cada minuto de este año, eso ha sido posible. Gracias. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=Jc0o8ZQzffI[/embed]      abc
a few words
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A few words with Fogo

Marcelo Fogo es uno de los grandes músicos y productores de Buenos Aires, Argentina. Un músico prolífico de instrumentos analógicos que ha sabido reconvertirlos a la era digital, un melómano de habilidades que era lógico tener en la Closing Party de Summer Heroes este jueves en LaTerrrazza Barcelona. Se embarcará, junto a su bajo y al micro, en una improvisación capitaneada por el B2B entre nuestro Rrresidente TurKo y Leomode. Trío del colectivo Fake Out Bcn.   ¿Desde cuando te asientas en Barcelona y comienza aquí tu andadura musical? ¿En que panorama te mueves?
He vivido 4 años en Barcelona anteriormente. Suelo venir seguido en los veranos, si bien resido en Argentina, tengo mi sitio entre los djs y amigos músicos de la ciudad condal. Me muevo con artistas del formato electrónico y compongo mi música influido por el under local y tendencias que confluyen en esta ciudad mágica. Este año he tocado en directo con mis aparatos e instrumentos en salas como City Hall, Sala Apollo, Teatro Principal, La Terrrazza, Txiringuito Duna… entre otros tantos. Quizá no tan masivos pero si famosos en el circuito.
11401502_703226323116624_1869653224861778306_n ¿Tu mayor logro?
Poder componer música en casa.
¿Cómo coincides con la familia Fake Out Bcn?
Me une un vinculo de amistad y un arraigado amor por la música con Turko, desde la época fundacional de la productora y flamante sello. Hemos conformado el Soudamerican Tour de FakeOut con el apoyo de Native Instruments años atrás, como experiencia… y hemos rodado con el concepto en casa y en el exterior a lo largo de los años… más de 12.
¿Qué nos espera en el show-live de este jueves en Summer Heroes?
El jueves tendremos la envolvente y atmosférica sesión de Turko, que da pie a ejecuciones en vivo de instrumentos en tiempo real, invitado de lujo será el gran Leomode con los sinthes y samplers, por mi parte tocaré el bajo y haré vocales en formato vintage, en tiempo real y con el ingrediente de la improvisación, momento único e irrepetible.
David-Bowie-art-ppcorn-2016 ¿Un referente musical?
Es difícil elegir un referente musical habiendo tantos, pero va mi homenaje a David Bowie por su universalidad, un verdadero rock star.
¿Un sello discográfico?
En cuanto a un sello, me conmueve por épocas Pampa Records, con sede en Berlin.
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=y8szOXQa4cI[/embed] ¿Un lugar idílico para pinchar?
Quizás me gustaría tener la experiencia del audio bajo el agua, ¿Cómo será crear música de baile para las profundidades? ¿Cómo viajarían las ondas y las frecuencias? Idílico e inexplorado.
¿Una canción que te acompañe siempre?
Una canción que siempre me agrada a lo largo de los años es Connected de Stereo Mc´s.
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=RVnPR6amHjA[/embed] ¿Otra que te obsesione y que jamás pincharías?
Suelo escuchar en privado, cuando hay desarreglos de saturación de audio en mi mente, a Steely Dan, Suken Condos es una canción que me gusta y me relaja. Pero jamás pincharía esa canción en un club o sesión.
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=vY35soYFuXc[/embed] ¿Una película?
Una película que me gustó por la cercanía con mis hijos es La Invencion de Hugo Cabre, Martin Scorsese es de mis favoritos.
¿Un libro?
Un libro que me marcó fue 'El Arte del Ocio', de Hermann Hesse.
¿Tu plato favorito?
Me gusta el sushi.
¿Una persona real o ficticia que te haya marcado?
Mi maestro, el señor Miguel Abuelo, tuve la suerte de ser familiar y compañero de ruta, los mas jóvenes pueden googlear, será interesante su obra al menos.
miguel-abuelo ¿Dos palabras para definir tu estilo de vida?
Mucho trabajo, dos palabras que me siguen desde la adolescencia.
¿Un lugar idílico para retirarte y descansar?
Si bien he viajado y vivido en varios sitios, podría ser La Patagonia, imposible conocerla en profundidad. Eso me atrae.
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a few words with Planktom

El artista polaco, con residencia en Barcelona, Planktom llega este jueves a Summer Héroes en LaTerrrazza como capo de Black Bouwie Records. El sello Berlinés - Bávaro - Barcelonés, con uno de los sonidos más tendenciosos (y diferentes) de la ciudad condal, propone un showcase con sabor internacional. El alemán de Snatch Records, Shawnecy, y el mexicano Botana le acompañarán esta noche de 'happybeats'. ¿Qué es Black Bouwie Records?
Black Bouwie Records es nuestra forma de apoyar el movimiento underground a nivel musical. Es arte urbana convertida en música house.
¿Cómo surge y por qué?
Anja y Manfred, los dueños de la Marca Black Bouwie llevaban 2 años haciendo “street art” en forma de ropa, graffiti y diseño gráfico. Estaban buscando maneras de expandir su marca de ropa y crear algo nuevo. La moda y el arte visual siempre formaban parte de la música, por eso unimos fuerzas y creamos BBR.
10476486_727665750688946_8781214722142153400_n ¿Por qué este line-up?
Shawnecy y Botana son 2 pilares muy fuertes y han estado con nosotros desde el primer día. Sus temas son los más buscados y su sonido es muy representativo para el sello. Además pinchamos el año pasado en la misma constelación, el público se lo pasó muy bien y tuvimos un feedback increíble.
¿Qué estilo busca y porque la ciudad elegida ha sido Barcelona?
Estamos en una fase de transición. Siempre hemos buscando sonidos auténticos y houseros pero los siguientes EPs prometen un sonido mas sofisticado y representativo. Barcelona, Berlin y Bavaria son lugares muy bien conectados. Muchos de nuestros amigos y socios están viviendo en Barcelona y es una base muy atractiva que permite desarrollar nuestras ideas.
1620750_243558632482281_1049736554_n ¿Tres palabras que definan Black Bouwie?
Fashion - Design - Music
¿Un referente musical?
Nile Rodgers
¿Un sello discográfico?
Black Bouwie Records
¿Un lugar idílico para pinchar?
Muchos clubs en Berlín tienen una pista al aire libre. Por ejemplo el Kosmonaut o el Club der Visionäre. Son lugares perfectos porque las sesiones son largas y el público muy entregado.
¿Una canción que te acompañe siempre?
Trouble Men - Crowd Control
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=UACJBrRKoY0[/embed] ¿Otra que te obsesione y que jamás pincharías?
Rodriguez - Crucify your mind
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=-qFP-dsl2Z0[/embed] ¿Una película?
12 Monkeys
¿Un libro?
Opiniones de un payaso - Heinrich Böll
¿Tu plato favorito?
Ceviche
¿Una persona real o ficticia que te haya marcado?
Bob Esponja
La fiesta se hace conjunta con Summer Heroes ¿Un superhéroe?
Cat woman, pero la version con Halle Berry
HB2Ljpg ¿Un lugar idílico para retirarte y descansar?
El caribe mexicano
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a few words
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a few words with Bebetta

Bebetta es una de las delicias de la escena berlinesa. Una mujer cargada de carácter, ganadora en 2008 del Tresor Newcomen Award. Desde entonces no ha parado de rodar por el panorama underground alemán y por toda Europa. Recién sacado su último Ep en el sello de Super Flu, Monaberry, que presentará en España en La Terrrazza. Y no sólo eso, según nos cuenta será su primera vez en nuestro país. La gente dice (yo no he tenido la oportunidad de ir) que Kosmonaut Berlin tiene una atmósfera muy especial ¿Qué se siente pinchando allí?  
Kosmonaut es una localización esencial en Berlín. Lo mejor es la gente, siempre de mente abierta. Es oscuro y la música es el principal foco. Es increible y muy divertido cada vez que toco allí.
  Háblanos a cerca de tu trabajo en Monaberry Records ¿Qué esperas en el futuro?  
Justo acabo de lanzar mi ‚Uppercut Ep’ en Monaberry. Las próximas semanas estaremos con el trabajo de videos musicales y quizá para final de año ponga la música a un videojuego. Ahora mismo estoy metida en el estudio pensando ya en mi próximo release.
  ¿Crees que La Terrrazza es un buen lugar para presentar tu 'Uppercut Ep' en España?  
Nunca he estado en España antes, al menos actuando, pero he visto un montón de fotos y videos y estoy segura de que es un lugar perfecto para dar el salto.
13082536_10154108758129424_6975689025833893557_n ¿Qué opinas del line-up en el que te han metido este domingo?  
No podría ser mejor. Me encanta tocar con los chicos, ya hemos tenido mucho bolos juntos y siempre son divertidos y se quedan momentos inolvidables.
  ¿Un referente musical?  
Hay demasiados para mi
  ¿Un sello?  
Monaberry
11926001_10153541998569424_4472029399214719539_n ¿ Un lugar idílico para pinchar?  
Mis favoritos por el momento han sido Fusion Festival y Feel Festival
  ¿Una canción que siempre te acompañe?  
Kollektiv Turmstrasse – Tristesse
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=3Gendn8faWk[/embed] ¿Una canción que te encanta y nunca pincharías?  
Bonobo – Eyesdown (feat. Andreya Triana)
  ¿Una película?  
Mulholland Drive
cap217 ¿Un libro?  
Manuales de programas
  ¿Un plato?  
Risotto de esparragos
  ¿Una persona real o ficticia que te haya marcado?  
Mi amigo Le Palf
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=ztjmnJs_2ek[/embed] ¿Dos palabras para definir tu estilo de vida?  
Don’t worry, be betta
  ¿Un lugar para pasar el reto de tus días?  
Sahlenburg, en Cuxhaven. Un lugar precioso con vistas al mar del Norte y un magnífico bosque
[embed]https://soundcloud.com/bebetta/bebetta-uppercut[/embed] [embed]https://soundcloud.com/bebetta/bebetta-shimmy[/embed]   Powered by UDG Gear España  abc
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