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A few words with Diego Ro-K

Ecléctico, vanguardista y todo un artesano de la música electrónica. Este sábado en La Terrrazza tenemos el placer de dar la bienvenida a uno de los djs más reconocidos en la escena argentina, en pleno auge actualmente según sus propias palabras: Diego Ro-K, un Dj que va mucho más allá que lo que la palabra denomina. Todo ese extra se lo da su pasión por la música electrónica, por crear piezas auténticas, únicas y que hablen por su mismas. Con más de 30 años de trayectoria y habiéndolo visto todo en esta industria, el argentino está en un momento reflexivo en su carrera, cosa que se expone en esta entrevista que introduce la oportunidad que tendremos de verlo en directo en La Terrrazza antes de que acabe la temporada. Solo 5 noches, y Diego Ro-K es una de ellas. ¿Te lo vas a perder? Consigue tus entradas, aquí. Eres toda una leyenda en Argentina (eso dicen mis amigos argentinos), pero para quien no te conozca, ¿quién es Diego Ro-K personal y profesionalmente? (risas) Gracias. Los más amigos, seguro. Comencé como muchos, encargado de la música en fiestas de amigos influenciado por la música que traía mi hermana, que tenía varios amigos djs y le dejaban cassettes con música disco y funk a mediados y finales de los 70. Así pasaron los años de búsqueda de sonidos de varios géneros desde punk, rokabilly, rock pop, new wave, dark industrial y en casa bossa nova y tango. Ya los maxis de música disco se convertían en los primeros discos de house, y luego en el catálogo industrial ya había algunas cosas ácidas de Chicago sobre todo. En el 84, mi hermano de la vida -y padre y generador de la movida electrónica underground en argentina-, Diego Cid, me convocó para un club de verano en Punta del Este (Uruguay). A partir de allí y hasta la actualidad, seguimos el mismo camino. Llegaron los clubes emblemáticos de Buenos Aires durante los 80: Freedom, Rainbow, Palladium, Dlight… En los 90, el Morocco (con Alaska como responsable), la Age of Communication y decenas de clubes underground donde fui residente, partícipe o fui booker, y que marcaron la escena para siempre. Hacíamos sonar todos los géneros que iban saliendo en tiempo real. Luego vinieron las grandes marcas, festivales y radios y tuve gran popularidad en Argentina y Sudamérica, lo que repercutió en Europa y USA gracias a mis constantes viajes a Ibiza, Londres, Barcelona o Berlín en sesiones como Cocoon en Amnesia Ibiza y en Frankfurt, Ministry of Sound en Londres, Cream o Crobar en Chicago, Circo Loco en el DC10 o Nikki Beach en Miami y festivales como Creamfields o Sónar. He producido como solista, he hecho remixes para banda enormes de rock y he creado D+D junto a Diego Cid donde nos llaman pioneros del techno en Argentina. Me gusta pensar que he ido viajando y surfeando la ola hasta ahora. Has sacado música en sellos tan diversos como Communique, Virgin EMI o Polygram ¿Cómo afrontas cada proceso creativo? ¿Entras al estudio con una idea clara del sonido que quieres sacar en cada sello o creas y después buscas un sello donde encaje? Depende del proyecto, si es para mí o un remix para un colega o banda. En el segundo caso generalmente ya tengo la idea en la cabeza, al menos para el lado que quiero ir. En el primer caso las ideas nunca están del todo claras y las vas mejorando con horas de estudio. Si el sonido tiene que ser para algún sello en particular. Suelo explorar por ese lado tratando de complacer el pedido. Si es un proyecto personal, en mi caso no tengo muchas restricciones ni estoy atado a ningún genero. Puede salir techno, electro, acid, deep, disco o breaks. Casi todo en música electrónica underground lo he visto nacer, lo hemos bailado y propuesto a través de los años. Has actuado en España en varias ocasiones. ¿Qué es lo que más valoras de la escena española? ¿Y (de allá) en Argentina? En España, como en casi toda Europa, lo que se envidia es la cultura, el poder estar más en contacto con los movimientos de la escena, tener la posibilidad de ver artistas emergentes de calidad constantemente. Casi todo sale de aquí. También presto atención a USA que siempre tiene algo para ofrecer interesante. Toda mi carrera fue un balance entre Europa y USA en mis beats. En Argentina estamos en un momento engañoso. Si uno ve la escena, vienen decenas de djs internacionales de la más alta calidad por mes a todo el país. Generalmente con gran aceptación y eventos exitosos. Pero por el lado del artista local no es todo tan color de rosa. Lamentablemente las nuevas generaciones de djs y artistas ven ésto desde afuera. Si no estás en los grupos que manejan los bookings es muy difícil mostrar tu arte. Tal vez estemos en uno de los mejores momentos en cuanto a artistas argentinos, pero no se entera mucha gente localmente. Creo que es algo que sufren muchas ciudades donde los productores van a lo básico… se arriesga poco a ese nivel. via GIPHY Cómo referente, ¿qué punto mágico encontrabas antes, en el proceso de creación musical, que crees que falta a día de hoy? Y viceversa, ¿qué ha mejorado respecto a los viejos tiempo? Soy de la generación de Djs puristas. Las producciones discográficas de la primera época eran todo un proceso de estudio al que no estaba acostumbrado, ya que no tenía nociones musicales y lo hacia por el compromiso adquirido, salvo con D+D que no teníamos red. Pero nunca fui de comprarme hardware ni interesarme por la producción musical. Había que recurrir al amigo que tenía su estudio armado y obviamente podía plasmar tus ideas de una manera mejor. A partir de ahí, varias horas de estudio y salía el producto final. Al no tener una gran experiencia en el estudio, mi trabajo, según mis amigos más metidos en ese mundo, es casi artesanal. No uso plantillas ni sonidos pre grabados. Generalmente hago todo de cero, me resulta más auténtico. Un par de syntes, algún bass station y varios plug ins me bastan. Se que hay muchas formas más modernas y hasta tal vez más útiles, pero no me vuelvo loco en ese aspecto. No tengo esa base. Es mucho más accesible ahora todo para el producer, y aún más para el dj. Con la industria produciendo nuevos productos y djs constantemente no hay casi filtro: tu sello, tu home studio, tu plataforma, tu ganancia... Antes si tenías que mandar algo importante a un sello, lo sufrías. Eran todos artistas serios que uno admiraba. Músicos, la mayoría ahora convertidos en leyendas. Recientemente lanzabas Lowww Ep. ¿Qué historia querías contar con este viaje musical? En Lowww Ep para Rural Recs de Christ Burstein, muestro lo que hablaba unas líneas más arriba. Son tracks que contienen varios géneros dentro: deep, acid, electro, techouse, vocales oscuras y sonidos industriales. Todo dirigido a la pista, como la mayoría de mis producciones. No hago música pretenciosa, todo se basa en el groove y en el baile. El remix está a cargo de mi gran amigo Jorge “Chicho” Ciccioli. ¿Qué es lo próximo que vamos a encontrar de Diego Ro-K? Estamos terminando un Ep nuevo con D+D y creando un show audiovisual multi-formato que se llamará Amalgama. Allí vamos a poner música en todos los formatos, vinilo, cdjs y controllers, con producciones propias y ajenas de todos los tiempos. Todo acompañado con imágenes 360º. Además sacaré un nuevo Ep para Playground Records de Buenos Aires, que además tienen base en Barcelona.

Diego Ro-K en una palabra

¿Un referente musical?

Andrew Weatherhall

 

¿Un sello discográfico?

Compost Records

¿Directos o estudio?

Directos

¿Club o festival?

Ambos

¿Otro hobbie a parte de la música?

La cocina

¿Tu palabra favorita empezando por R?

Rock

¿Una película?

El Ansia

¿Una persona que te haya marcado?

Diego Cid

abc
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a few words with Doctor Dru

El sábado se acerca y nos sentamos a charlar con uno de los pesos pesados de la nueva ola de productores alemanes que han demostrado tener una visión y estilo globales, tanto que su oído y sensibilidad musical parecen adelantarse a cualquier tendencia. Respetado en la escena europea y con el respaldo de su propio sello detrás, Jeudi Records, Martino Doncello aka Doctor Dru es un músico inquieto que un día cayó en el embrujo del instrumento de percusión por excelencia, la batería. Desde entonces, cualquier cosa es una baqueta potencial. Pero después, llegó la música electrónica, el deep house concretamente. Y desde entonces, muchos hits han salido de su cocina electrónica. Su sello es un sonidos contemporáneo que te envuelve de forma atmosférica, por lo que es la elección perfecta para ser parte de una de nuestras fiestas PURE. El sábado 12 de agosto, lo tendremos en nuestra casa: y lo esperamos con los brazos abiertos. Puedes conseguir tus tickets, aquí. Eres conocido como uno de los referentes del género deep house. ¿Te sientes cómodo con esa etiqueta? Esto viene de muchos años atrás, supongo. La producción que hice para mis trabajos en solitario y también lo que producía para otros, hits más underground, acabaron por definir el sonido de esa época. Una etiqueta así puede ser una bendición, o una maldición. Todo depende de cómo evoluciones, y cómo te acompañen tus seguidores. Al principio, te introdujiste en la música electrónica después de un accidente de skate, de hecho, aprendiste todo sobre producción tú mismo. ¿Crees que la música house tiene detrás un proceso de aprendizaje que nunca termina? Empecé a pinchar después de un pequeño accidente por el que no iba a ser capaz de tocar la batería, que era lo que me daba de comer por aquel entonces. Fue en ese punto donde empezó mi viaje con la música electrónica. Y antes de eso, producía un montón de música, desde pop hasta bandas sonoras. Todo lo aprendí por mí mismo, a través de tutorales de youtube, y viendo vídeos de otros artistas. La música, en general, es una experiencia que no te deja parar. Es lo que me gusta de la música: que la necesito como el aire. Cómo bien dices... la batería estaba primero. De hecho, incluso estuviste de gira con grandes artistas en conciertos que agotaban entradas ¿Qué aprendiste de esa época que puedes aplicar a tu carrera hoy en día? Sí, esos sets eran increíbles! Siempre era el último en salir del escenario porque recoger todo lo que conlleva la batería es complicado. Mientras, el resto se iba de fiesta. Todo cambió cuando alguien la recogía por mí (risas). Pero nunca tuve un coche, así que aún debo un par de favores. Hoy en día, solo hace falta que lleves un USB y unos auriculares. Puedes imaginarte la diferencia. Tocar un instrumento conlleva un montón de dedicación. Practicar horas y horas y años y años. Y desgraciadamente, no te dará mucho dinero. Dj, producer, fundador de un sello y compositor… ¿qué más podemos añadir a la lista? Todo eso da mucho trabajo, pero aún me hace falta un hobby ¿Quizás me puedes sugerir uno? <<Le sugerimos hacernos un risotto el sábado>> ¿En qué punto de tu carrera sentiste que necesitabas mayor libertad creativa y de ahí crear tu propio sello, Jeudi Records? JEUDI Records ha estado ahí incluso antes de que yo tuviera una carrera real como artista. Queríamos hacer algo que perdurara en el tiempo más allá del club que le da nombre (JEUDI) y donde conocimos a toda la escena electrónica de Hamburgo. No sabíamos nada sobre cómo crear un sello, cómo mantenerlo, etc. Fue una idea de estas que surgen cuando estás de fiesta que al final fuimos capaces de llevar a cabo. Nunca he sentido que me faltara libertad creativa. Las limitaciones creativas son consecuencia de uno mismo, todo viene de nuestra mente. En 2011, lanzaste tu primer solo EP. Mirando atrás, ¿Cómo describirías tu evolución musical desde entonces hasta ahora? Wow, yo provengo de un background de jazz, funk y todo este tipo de música. Siempre me ha encantado la música electrónica, y he producido beats mucho antes de sentir la necesidad de lanzar algo. Así que en ese momento se me abrió un nuevo abanico de posibilidades con el que jugar, y desde entonces no he parado. La evolución es obvia si escuchas mis producciones del principio a las de ahora, hay diferencia. Juicy Fruit o The Voice of Dru fueron hits globales. ¿Cómo afectó eso a tu carrera en ese momento? Juicy Fruit fue la primera que captó la atención, pero Voice of Dru fue increíble, lo cambió todo. Aún sigo sin creerme hasta qué punto está canción me cambió la vida. Además, en esa época esta apunto de dejar la música porque algunos proyectos en los que estaba invirtiendo toda mi energía no estaban dando sus frutos, y estaba bastante frustrado con toda la industria. Y, entonces, esta canción llegó a todas partes... ¿En tu opinión, hoy en día cuál es el mayor reto para conseguir ser un DJ respetado y con éxito? Hoy en día, la profesión sufre de mucho hype. A veces es hasta ridículo. Como DJ, seleccionas una serie de canciones para que la gente baile: eso es lo más importante. El componente de ego no debería de interponerse en esto. Se trata de pinchar buena música y saber cuál es tu lugar. Un warm up, es un warm up, y es muy divertido y una forma de arte en sí misma. Luego pinchar como cabeza de cartel, eso debería de darte alas para crear algo único y tomar riesgos. Esto es lo que más echo de menos en algunas sesiones de Djs que escucho por ahí. Incluso si la fastidias con alguna transición entre canción y canción, esos son los mejores momentos. Otra cosa importante es ser humilde. Y por supuesto, ser un buen selector y tener respeto por tus compañeros y el equipo tras de ti. ¿Cuál es la sesión de la que mejor recuerdo tengas? No podría decirte. He pinchado en tantos sitios, cada uno con su propio carácter. A veces es una locura, otras el ambiente es genial. Destacar sólo un club o una fiesta no sería justo para todas esas fiestas que se esconden en algún lugar de mi memoria en el archivo de "los mejores recuerdos" de mi cerebro. Tenemos curiosidad: ¿qué canciones te obsesionan ahora mismo que siempre formen parte de tus sesiones de ahora? En este momento me ha dado por tracks más minimalistas. Por ejemplo, 'Ares' de Alejandro Mosso. Esta es exactamente el tipo de canción que me embruja desde el segundo 1. Por último: ¿cuáles son tus próximos proyectos? ¿algo que nos puedas revelar? He hecho un montón de canciones desde que estoy en Barcelona, no puedo esperar a lanzarlas. Por supuesto, os mantendré informados. Las lanzaré en mi sello JEUDI muy pronto, y en otoño vendrán los remixes. Ahora, lo sometemos a nuestro cuestionario RRR Define tu sonido en tres palabras: emotivo, groove, dru Tu palabra favorita empezando por R: Rückwärtssalto (traducido del alemán, un backflip) ¿Un mantra? No te preocupes, vive ¿Una referencia musical? John Coltrane Si tuvieras que elegir una canción que te inspire a crear, sería… Controversy de Prince ¿Cuál es el último concierto al que has ido? de Muse, me invitaron ¿La última canción que has escuchado en tu iPod u otro aparato? Mientras corría, la de Raphael Hofman - Nightmares ( Kris Davis Remix ) - JEUDI Remix ¿Qué es lo que más estáis deseando vivir en la Terrrazza Barcelona? Que es al aire libre y a la gente eso le vuelve loca! Dinos una pregunta para… YOUSEF: Podría tener una larga charla con él, demasiadas cosas a preguntar a alguien con una carrera tan larga y fructífera. De momento, le deseo todo lo mejor y muchos éxitos por el camino.abc
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a few words with Adeline

Es productora, Dj y desde 2016, live artist. Adeline tiene una larga carrera detrás desde que se hizo un hueco en la escena underground de Estocolmo, hasta tener Barcelona e Ibiza como sus dos residencias predilectas. La música es su lenguaje, y los platos su medio, por lo que no necesita mucho más para conectar con el público. Estuvo en La Terrrazza esta misma temporada, y el sábado 5 de agosto vuelve a nuestra cabina para repetir sensaciones al aire libre. Nos sentamos con ella para hablar sobre pasado, presente y futuro de su carrera y prepararnos para una noche de sábado intensa. La acompañarán Ylia y Jade Rolt, y aún estás a tiempo de conseguir tu entrada. Has pinchado en los clubes europeos más referentes en música electrónica y para este verano tienes bastantes fechas. Pero tenemos curiosidad, ¿cómo empezó todo y te diste cuenta que tu vocación era ser productora y Dj?
Inicialmente iba para otra cosa totalmente diferente a esto, pero empecé a pinchar en mis años de universidad allá en Suecia. Fue un hobby que se convirtió en una pasión y cuando acabé mi Master en Matemáticas financieras, la música ya me había elegido. Empecé a pinchar mucho en Suecia por esa época, sobre todo en Estocolmo, así que me centré en ello cuando acabé la universidad, y he seguido por ese camino desde entonces. Aún no he aplicado a ningún trabajo de la materia en la que me gradué.
Empezaste tu carrera en la escena underground de Estocolmo, ¿cómo fueron esos años?
Fue una época de explorar y experimentar, cosa que aún hago a día de hoy. Es parte de la proceso interminable de ser creativo. Pero siempre hay una chispa extra de magia cuando se trata de algo que haces por primera vez, y tengo grandes recuerdos de ese periodo de tiempo, por ejemplo, las locas fiestas temáticas que solía organizar con la dj La Fleur, cuando éramos el dúo Housewives.
¿Cuál es la lección más importante que has aprendido de tus comienzos y que aún recuerdas a día de hoy?
Aprendo siempre algo nuevo cada día, pero una de las cosas más importantes que he aprendido durante los años es la importancia de las relaciones personales que nos construimos. Es esencial nutrir las conexiones humanas que tenemos, sobre todo porque he visto lo que pasa cuando no lo haces. Como semillas, necesitan ser regadas y cuidadas para que crezcan y den frutos. A veces es difícil separar lo que es personal de lo profesional, y soy más experta en esto ahora que antes. La música me ha ayudado a convertirme en una mejor persona, y, ¿no es ese el principal objetivo a seguir en la vida?
Trabajaste como curator en Soundcloud, una de las plataformas más importantes para compartir y descubrir música, y especialmente importante para djs y productores en la escena electrónica a nivel global, y ahora está luchando por su vida y su independencia. ¿Crees que los artistas independientes no tienen las suficientes herramientas para ser descubiertos?
Hay muchas plataformas para sacar música hoy en día y llegar a ser conocido, tenemos mucha suerte de tenerlo todo al alcance de la mano.
Ahora tu base está en Barcelona pero Ibiza es tu segunda casa. ¿Cómo describirías la escena electrónica en España? En tu opinión, ¿cuál es el mayor reto a enfrentar para tener éxito aquí?
Ibiza es mi lugar favorito en el mundo entero, y tienen la mejor escena clubbing, after parties incluidas. Lo que me gusta de aquí es el poder para congregar a gente de todo el mundo y hacerles sentir lo mismo, todo tiene una parte espiritual. Barcelona, por otro lado, es muy pequeña y normalmente no está tan agitada como en la semana del Sónar. Pero yo disfruto de esas noches de tranquilidad metiéndome al estudio. Pero lo mejor de Barcelona son las fiestas al aire libre como en La Terrrazza o en el Brunch. La escena electrónica española es muy agradecida, siempre da una buena bienvenida a los nuevos y creo que es refrescante que se vaya renovando. He participado en festivales como el MUTEK o el DGTL y estoy muy agradecida de formar parte de los line-ups de estas citas de referencia.
Desde 2016, has empezado a potenciar tu parte como live artist, cantando en directo. Tu voz le da una nueva dimensión a tu música, pero, ¿ha sido una transición fácil?
Fue algo que estuve meditando durante mucho tiempo hasta decidirme a pegar el salto, pero siempre me ha gustado cantar. Simplemente forma parte de mí.
Eres un nombre respetado dentro de la escena electrónica, pero como mujer, ¿opinas que aún hay mucho trabajo por hacer para conseguir la igualdad en este campo?
Muchas veces no me he dado cuenta, pero cuando eres adulto acabas de comprender que el género que tienes marca tu camino. En este caso, no es culpa de la industria, sino es consecuencia de las estructuras sociales en las que vivimos día a día en esta sociedad. Todo comienza en la colegio, donde las chicas son consideradas más aplicadas estudiando, y los chicos más gamberros. Luego continua cuando biológicamente estamos destinados a conectar con las personas de nuestro mismo género. Es muy difícil romper patrones como estos, especialmente cuando esta industria está basada en los contactos y relaciones personales, además del "scream loud effect". Sin embargo, en este momento creo que la industria se está despertando y está entendiendo que esta percepción es una idea condicionada por la sociedad. Solo porque no veamos algo no significa que no exista, por ejemplo, la idea estadística de que hay más Djs de un género que otro. Simplemente no tiene sentido.
Has pinchado en La Terrrazza hace unas semanas, ¿cómo fue la experiencia?
¡Increíble! Me encanta la energía de ese lugar y estoy deseando volver este sábado.
Cuéntanos: ¿cuáles son tus próximos proyectos? Hemos visto en tu instagram que estás metida en el estudio, ¿algo que nos puedas revelar?
¡No paro de trabajar en el estudio! Estoy intentando que todo forme una pieza coherente y que tenga sentido para mí, así que pronto podré revelar más cositas.
Ahora, la sometemos a nuestro cuestionario RRR Define tu sonido en tres palabras: energía, vibra y adrenalina Tu palabra favorita empezando por R: RAVE ¿Un mantra? Nunca te rindas Si tuvieras que elegir una canción que te inspire a crear, sería… cualquier cosa de los inicios de Kate Wax ¿La última canción que habéis escuchado? Thinking of You de Serge Devant ¿Qué es lo que más estáis deseando vivir en la Terrrazza Barcelona? Es al aire libre! Dinos una pregunta para… Luna City Express: Si tuvierais que coger el tren express, ¿a dónde iría?abc
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Playlist: Rebolledo’s sound at PURE this saturday

Rebolledo es la mitad de Pachanga Boys, la cabeza pensante (junto a Superpitcher) de su propio sello Hippie Dance. Un sonido único, envolvente y divertido que empezó su andadura en México, en locales que han grabado su nombre en la escena legendaria del underground del país, como el Corvette Ninja o el TOPAZDeluxe. Hoy, Rebolledo es uno de los Djs y productores más reconocidos y respetados, no hay más que echar un vistazo a todos los grandes que han revisitado su último álbum, Mondo Alterado: desde Maceo Plex, a Red Axes, Fango, Dj Tennis, Fantastic Twins o, por supuesto, Superpitcher. Mondo Re-Alterado es la producción de remixes resultado de este ejercicio de influencias, un ejemplo más del componente ecléctico de su carrera. Este sábado en nuestra fiesta PURE, Rebolledo presenta este nuevo trabajo, que saldrá en 2 Cds o en edición limitada de triple vinilo (por supuesto) y que puedes conseguir a través de diferentes plataformas. Esta amalgama de sonidos que conforman las referencias, la carrera musical, las colaboraciones y en definitiva, todo el ADN musical de Rebolledo es lo que hemos intentado plasmar en una lista de Spotify con la que inauguramos el perfil de La Terrrazza Barcelona en la plataforma musical online. Sí, ya era hora, y más vale tarde que nunca: dale al play y prepárate para lo que viene este sábado. Consigue tus entradas, aquí. abc
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a few words with Juárez

Juárez es uno de los jóvenes productores con más recorrido y persistencia dentro de la escena barcelonesa. Desde 2014 como uno de los artistas del rooster de Fake Øut Barcelona, gran conocedor del panorama, porque pocos clubs se han resistido a sus 'groovy beats'. ElRow, Pacha, City Hall, Under, y como no, La Terrrazza donde tiene una residencia mensual en Summer Heroes. ¿Un referente musical?
James Brown
¿Un sello discográfico?
Defected. Tanto el de antes, como el de ahora
¿Un lugar idílico para pinchar?
El vecino de abajo dando golpes con la escoba, la urbana fundiendo el timbre, tu novia gritando no sé si para que bajes la música o para que le prestes atención … sin lugar a dudas como en casa en ningún sitio Ahora enserio, En un beach club open air, comenzar a pinchar en el atardecer y hacer sonar Dennis Ferrer - Son of Raw cuando está terminando la puesta de sol…
¿Una canción que te acompañe siempre?
Esa misma, Dennis Ferrer - Son Of Raw (Original Mix)
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=xAvQRrOP-Wc[/embed] ¿Una canción que te obsesione y jamás pincharías?
Nancy Sinatra - These Boots Are Made for Walking
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=SbyAZQ45uww[/embed] ¿Una película?
Intocable
[embed]https://www.youtube.com/watch?v=34WIbmXkewU[/embed] ¿Un libro?
El Eneagrama de la sociedad, de Claudio Naranjo
¿Un plato?
Me encanta comer y son muchos mis platos favoritos pero últimamente disfruto mucho con una buena ensalada acompañada de cantidades industriales de pan
¿Una persona que te haya marcado?
La Mujer de mi padre (Mi segunda madre)
¿Dos palabras para definir tu estilo de vida?
Desorden, Orden
¿Un lugar idílico para descansar?
Cerler  (Prineo Aragonés)
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